文章提供／東默農的編劇教室
說到劇本公式與戲劇工業，猜想很多人第一個想到的應該是以美國為主流的戲劇節目，但其實近年來不管是日本戲劇或韓國戲劇都慢慢發展出自有的劇本公式、結構與技巧。就以近期特別火熱的韓劇《阿罕布拉宮的回憶》和《天空之城》為例，他們都用了一招「結尾懸疑」來讓抓住觀眾眼球、讓你有想看下去的衝動，本篇就來談談，我們到底是怎麼中招的？
相對於每集以完整收尾為主流的美劇（類似單元劇），韓劇的主流是留下巨大懸念的連續劇，但到底要怎麼做，才能在一連串的劇情中，漂亮的在對的時間，安排夠強的懸念呢？韓劇有一套屬於自己的「時間魔術」。
破口與懸念設計
電視編劇必備技能「破口」 如果你有接觸過電視編劇的教學，相信對「破口」這個名詞並不陌生。「破口」指的是劇情即將進入廣告的部分，因為有觀眾轉台的風險，因此必須留下夠強的懸念，好使觀眾有足夠的動力在廣告期間不會轉台，或是轉台也不會被其他台的節目吸引走。 依照慣例，60分鐘的電視劇，一般會插入三到四次廣告（看電視台是十五分鐘插一次或十分鐘插一次），在《超棒影集這樣寫》中介紹的美劇生態中，也介紹了他們慣用的四幕、五幕甚至七幕劇結構，背後的原理其實一模一樣（越多幕廣告越多）。 但重點其實不是去討論「什麼部分是第幾幕」（事實上，因為韓劇不是類單元劇的模式，不見得是做分幕的規劃），重點其實還是「懸念」的設置。 怎麼設計懸念？
筆者曾寫過一篇文章討論懸念的設計原則，懸念的形成，其實像一個漏斗，我們在種種的安排後，讓劇情集中到一個點上（而不是發散成各種可能性），使觀眾期待這個點發生，編劇便在這個點中斷劇情，或給予出乎意料的結果。 這個點可能是角色的關鍵行動（行動成敗決定角色的成敗）、可能是一個突來的危機（情況似乎要有巨大轉變）、一個出乎意料的角色出現（他是誰？他為什麼會在這裡？居然是這個人！）、一個謎底的即將揭開等等。 如果「衝突」是建立戲劇的基本條件，那「懸念」就是編劇的基本功底。衝突幫助我們去架構一個故事，但同一個故事有人說得漂亮，有人說得無聊，差異就看編劇對懸念的掌握。 懸念有時不是一個「真的情節」，只是一種「幻覺」。
例如常見的一種俗濫設計，在女主角苦苦等待男主角出現時，我們看見一台車正從女主角沒注意的位置開過來，似乎就要帶來一場悲劇──廣告之後，女主角一回頭閃過，大罵司機怎麼開車的（有夠爛又有夠常見）；或是男主角正穿過陰暗的走廊，兇手彷彿隨時都會衝出，突然一道門打開──廣告之後，原來只是風，門後什麼也沒有。
如何破解魔術中的「幻覺」
「幻覺」無異於是一種欺騙，算是沒有辦法的辦法。如果你太常使用這種技巧，就像是一個太常說謊的人，會因為失去信用而不再能吸引觀眾。也因為這僅僅只是幻覺，所以如果放在一集中的破口，勉強能讓人接受，如果是放在集與集之間（也就是每集的結尾），觀眾恐怕就要罵人了。 但偏偏韓劇非常擅長一種「幻覺」，是利用時間做為魔術，創造出了結尾的巨大懸念。 韓劇結尾的分場技巧 在一般的情況下，編劇的順序是這樣：鋪陳，讓觀眾知道前因後果，衝突，懸念發生。但韓劇在結尾慣用的方式，是「先下懸念，再回頭鋪陳」。
為了更容易理解，我們以下圖為例：
在這個故事範例中，依照正常的時間順序，男女主角感情開花結果，論及婚嫁，但在準備婚禮的過程中，女主角發現了男主背叛她的證據，悲痛不已，選擇自殺。 但是一個巨大的轉折，情理之內又意料之外，唯獨有一個問題：時間不對。依照故事的進程，演到兩人論及婚嫁時，正是這一集的高潮，但這是一個圓滿的單集結尾，如果就這樣結束，完全沒有破口的吸引力。 但剩下不到五分鐘的時間，如果繼續演出，也頂多只能演到準備婚禮的階段，如果收尾收在這裡，也沒有任何懸念，硬用「幻覺」去做，又會讓觀眾生氣，怎麼辦呢？ 韓劇編劇通常便會大膽的在論及婚嫁的幸福橋段之後，話鋒一轉，讓我們看見深夜裡，女主穿著婚紗，拿著捧花，一臉絕望的從教堂頂樓一躍而下──她倒在血泊中，鮮血染紅了粉白的捧花…… 什麼情況？不是終於在一起了嗎？為什麼要自殺？難道是他殺？觀眾陷入了巨大的懸念，迫不及待的點開下一集繼續追下去。
但打開下一集，女主笑容燦爛的準備著婚禮，我們還以為自己點錯集了，趕緊回頭確認，嗯，沒錯。再看了十分鐘，我們知道，喔，時間回到女主自殺之前不知道多久，甚至我們看了四十分鐘，才驚覺天啊，終於演到女主要自殺了，這論及婚嫁和自殺中間居然隔了整整一個月！ 這個手法非常常見於各大韓劇，前移的程度不一，有的只是移了五分鐘，有的甚至移了四十分鐘（幾乎是一個懸念點分兩集用了），這個時間魔術應用起來非常簡單，但是非常有效。 編劇可以運用下一集的內容與這一集做拼貼，創造各種意外的效果，等到下一集演出時再回頭補充，如此操作便可以兼顧意外性與合理性，使觀眾即能享受戲劇效果，又能對角色有更深的認識。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
