採訪、撰文：Maple 攝影：劉志恒
公視 2019 年有一系列自行孵育的戲劇計畫即將與觀眾見面，而率先在二月登場的自製劇《魂囚西門》邀請了《屍憶》導演謝庭菡執導。改編自九色夫同名原著小說的《魂囚西門》既有靈異元素，走的又是心理驚悚路線，是道地的類型劇，在台劇中顯得獨樹一格，也將為 2019 台劇新浪潮開了不一樣的先聲。究竟公視為何又如何一手催生《魂囚西門》，這又是部什麼樣的劇呢？在開播之前，我們先為大家訪問到於蓓華監製與謝庭菡導演，讓大家對本劇能有更多理解與想像。
公視戲劇小組繼《你的孩子不是你的孩子》後又一精彩選題
公視這幾年的戲劇選題都十分大膽吸睛，繼去年造成現象的《你的孩子不是你的孩子》後，公視為何選了類型元素強烈的《魂囚西門》，並邀請謝庭菡導演執導呢？
於蓓華監製表示：「公視跨部門組成的戲劇小組，每年都不斷在外部評審及學者書單中持續尋找適合改編的原著小說，甚至不只限於小說文本，有時也會提出有趣的原創點子，或看到可以發展成戲劇的新聞。像是最近的香港青年諜報新聞，或是建中鬼才駭客協助找資安漏洞等等，其實各種新聞事件的題材更加多元，也有很多適合發展戲劇的題材，如能繼續做下去，戲劇小組就會持續開發。」
於蓓華進一步解釋：「《魂囚西門》在戲劇小組評估適合改編後，先談好小說版權授權，就開始找導演進來做劇本和執行。」她笑說：「會找謝庭菡首先自然是看中她有類型操作的經驗、風格和原著能夠相合，另外一個加分也是她心理系畢業，因為劇中有大量心理諮商相關段落，相信在處理這部分時較能找到相關資源人脈來做協力。」
而選中《魂囚西門》，同時也是第一線參與《魂囚西門》改編製作案的關鍵人物，也是站在《你的孩子不是你的孩子》製作第一線的公視戲劇組製作人巫知諭。巫知諭表示：「當時看完小說做評估，認為很適合拍成上千萬的心理驚悚長片，或是改編成類似《沒關係啊因為是愛情》的電視劇。從暢銷書《24個比利》的歷久不衰，我想心理驚悚和人格分裂本來就是很有趣、吸引人的題材，《魂囚西門》不但談精神疾病、又談鬼，而且九色夫是心理師，故事本身並不是硬湊瞎掰，而是有所據的，當然就是非常好的基底。而且我自己覺得，很多人在心理疾病的觀念上不會去理解跟探討，也不知道自己可能有精神上的狀況，希望能用故事去包裝這些心理的東西，讓更多人知道自己的問題出在哪裡，希望可以起到治療或開啟治療的契機，這會是很好的一件事。」
而謝庭菡導演則是在讀完小說之後，就二話不說地答應接拍。她回想道：「我通常看小說的速度很慢，因為我會在腦海中把文字影像化。但讀《魂囚西門》的時候是很特別的經驗，因為非常精彩，我一鼓作氣兩天不睡地把它看完。」
她答允接拍最大的初衷，其實也確實跟心理系的背景分不開。謝庭菡解釋道：「看完小說後我自己獲得很大的感動，真的想要做的原因，就是因為這是帶有力量的故事。作者九色夫本身是心理師，他在後記寫到的話讓我很感動，他認為『心理師常在工作時看到社會的黑暗面，也因此有幸看到人心在面對困難時不屈不饒的光輝。而心理師的工作便是相信光的存在，勇敢伴隨病人進入黑暗內尋找他們自己的心燈』她回憶自己當時唸心理系的過程，表示：「當年因為很多因素，大三就確定不往心理師這條路走，但我認為九色夫用很抒情的方式講出了心理師重要的任務之一，就是幫人找到心燈、戰勝自己的困難。其實目前大部分台灣人可能還不知道心理師的工作和性質，但我還是希望能為這件事盡一分心力，即使我現在沒有當心理師，但我當上導演，也希望可以用說故事的方式，來幫觀眾找到自己的心燈、克服自己遇到的困難。」
謝庭菡也笑說：「除了想把感動的力量分享給更多觀眾外，公視找我來執導也是因為我有心理背景，我確實有很多朋友都是心理背景，也問過我要不要拍相關題材，沒想到真的遇到了，我有專業壓力不能把題材搞砸，但還是要兼顧戲劇性，其實壓力蠻大的。」謝庭菡解釋道：「我們希望這部片的心理諮商是接近寫實的，但還是會基於基底去做一些戲劇性的改編。因為我們的題材跟醫病相關，雖然不是職人劇，我們仍然不能違反基本的倫理，但確實還是為了戲劇性有一定程度的改編，也感謝顧問幫我們在劇情、台詞、美術道具上都做了相關審核。」
公視在談定小說版權後，就幾乎放手讓導演進行劇本編寫和製作，謝庭菡也特別表示：「每個人對小說改編成戲劇的期望一定不一樣，但起初我提出的想法跟選擇，公視就非常支持我。我認為成功的改編應該是要讓沒看過原著的人覺得精彩，也要讓看過小說的人覺得有驚喜。所以我其實還是做了蠻大程度的改編，只有保留角色名字，包括故事、人設、人物關係等等都有一定的調整，但還是希望不偏離原著的精神。感謝公視給我很大的自由度，改編過程最過癮的，應該是我在全劇尾聲，加了一個原著沒有的轉折（TWIST），也很希望觀眾會喜歡。」
於蓓華監製也坦言：「其實公視在驚悚類型的經驗相對並沒有那麼豐富，這幾年我們嘗試開啟更多不同的窗戶，也是希望容納有更多不同專業的編導進來，當然尊重導演專業，編劇團隊也很年輕，但寫出來的東西又快又好，我們自己也在學習、也在積累，就是希望未來的作品和操作經驗都可以更加進化。」
巫知諭也補充道：「雖然謝庭菡導演之前的作品都很好，但確實也是第一次做改編，我們本來找導演進來時也曾擔心改編會不會改壞，沒想到年輕的編劇團隊只花兩、三個月就完成了全部六集的劇本，而且寫得非常精彩非常過癮，不但高潮迭起，科學解釋的部分也不含糊，讓我們看過劇本的人都欲罷不能，一路看下去。編劇團隊已經把小說比較分散的線都編織在一起，庭菡導演自己修過的版本又把故事扣合得更緊密。」
從電影到電視 創作上的變與不變
在 2015 開啟台灣恐怖電影新頁的《屍憶》成功之後，相信大家都沒想到再次見到謝庭菡導演的作品會是公視連續劇。從電影到電視、從《屍憶》到《魂囚西門》，謝庭菡面臨創作上的變與不變又是什麼呢？
謝庭菡先是謙稱：「其實《屍憶》對我自己來說還不夠恐怖，因為還是有級別考量，要維持在輔導級。這次《魂囚西門》其實在創作上算是挑戰我自己的軟肋，過去大家對我比較熟悉的都是恐怖片，這次的片名雖然還是驚悚，但電視本來就需要做得再大眾化一點，會是以保護級、閤家觀賞為核心。而且《魂囚西門》本質上其實還是一部劇情片，只是有類型元素包裝，對我來說從小說到戲劇最重要的核心本質都是要『感人』，我希望劇能做到閤家觀賞、傳達原著那種讓所有人感動的力量，所以我非常努力在做這件事。」
為了做出感人的作品，謝庭菡表示：「在劇本編寫的過程中，編劇團隊就已經先把感人的元素安排得非常縝密，直到開拍前一天劇本都還在調整，就是為了要把故事做到最紮實、三條人物線編織得更緊密。」她也提到：「在拍情感比較重的戲時，我都是離開 MONITOR，在現場陪著演員，也盡量不要拍超過兩次，因為那些戲都需要他們很掏心掏肺，很多情感都要吐出來，我需要保護他們，也盡量讓他們一次做到位。」
在製作上，謝庭菡也分享道：「這幾年歐美影集和電影在質感走向上都已經愈來愈相近，我自己做《魂囚西門》也是用電影跟影集的思維在看待整體製作。我自己會接這部首先當然是被故事吸引，其次是我認為電影跟影集的目標觀眾還是有所不同，如果影集可以做得好、成品優質的話，相信這個題材經由影集的管道，是可以帶給很多人啟發跟正面力量的，我相信作品的影響力可以很大。」她也特別盛讚自己的團隊：「我找來的也都是電影團隊，在影像細節上大家都很用心用力、非常要求，才能完成這部作品，我在剪接時真的更加感受到都是靠著各組的努力，才能讓拍攝過程中的困難迎刃而解。大家常說的『電影感』，其實都是對細節的要求所堆砌起來的，我們的團隊包括美術、服裝、場景、攝影、音效設計、音樂等都非常用心，我們的特效鏡頭有 400 多顆。
導演這次也想特別提一下，其實音效設計對類型片來說非常重要，當時《屍憶》是在日本做，但這次有個使命希望能在台灣做，證明台灣的團隊一定也做得到，也累積音效設計的操作經驗。這次整體製作都在台灣，只有配樂有拉到紐約去製作，因為我們希望錄製真人管弦樂團，希望效果觀眾會喜歡。」
謝庭菡也特別預告：「我們在第一集就有一段一鏡到底的動作場面，這是台灣電視劇比較少見的，也證明我們一開始就不是以一般台灣電視劇在想像作品，而是影集規格對待。」公視也透露，《魂囚西門》是公視第一部心理驚悚迷你影集，目標就在於全面提升製作質感，證明台灣團隊實力，進而能接軌國際。這次《魂囚西門》也跟《你的孩子不是你的孩子》一樣，將在 Netflix 同步播出，再次證明台劇新的發展可能和實力。
耳目一新的演員組合和火花驚喜
而這次《魂囚西門》邀請到蕭敬騰扮演關鍵的靈魂人物男主角魏松言，相信也是讓許多人意想不到的選擇。提起這次特別的演員組合和選擇，於蓓華表示：「公視的立場其實希望既然有新題材，也希望演員有新面孔、有驚喜，聽到會讓大家興奮好奇的，其實公視對演員並不設限，一直都希望有更多平常演偶像劇等其他劇種，或其他領域願意跨界演出的人才進來演出，才能有更多不同的火花。」
謝庭菡也笑說：「這部片確實題材很特別，也有接受到公視希望有新演員組合的訊息，確實一開始是選男主角選到焦頭爛額，不知道要找誰。直到有次製作會議，製作人高瑞陽說他想到了一個人，但說出來大家應該會嚇一跳，他說出了蕭敬騰這個名字後確實當下主創團隊愣了十秒，但確實是很新鮮的選擇，所以我立刻開始做功課，開始看他的演出、查資料。我在研究的過程真的覺得他非常適合魏松言，一方面當然因為他是巨星，有很強的氣場和豐富的歷練；另一方面也發現他其實是非常熱於公益的人，由他來飾演這樣一個外冷內熱，其實充滿愛心與同情心的角色，我覺得不但合適，而且更能把我說的感動力量傳達出去，他本身確實具有這樣的能量與磁場，也希望能透過他的知名度跟感染力，讓更多人獲得啟發跟力量。」
但身為巨星、於各地忙碌的蕭敬騰又怎麼能排除萬難接下這部戲呢？謝庭菡導演表示：「我寫了一封長信，解釋我這部戲想達成什麼樣的目標、為什麼想找他演出等等，我想後來就是毅力感動他吧！他跟經紀人真的空出了整整一個月的時間讓我們拍攝。後來才知道，其實他當時看到劇本，覺得劇本的走向他是很喜歡的，也有感受到企圖心，所以後來才有機會合作。」
謝庭菡回想起與蕭敬騰合作的過程，表示：「我覺得他非常的不一樣，但每個演員本來就都會需要不同的溝通方式，其實他是非常有天分的人，有時候點一下他就通了。我覺得他最厲害的地方是他真的跟魏松言這個角色達到了同步，有一場戲是魏松言回憶過去，他邊講台詞就邊掉淚，其實我本來沒有要他哭，後來問他為什麼會這樣表現、剛剛在想什麼，他講出來的就是魏松言在回憶時會想到的細節，他想著這樣的內容就默默地哭了，我覺得這就是戲劇演出的魔幻時刻（MAGIC TIME），演員一旦能跟角色同步同心，一切就都對了。」
謝庭菡也感動地表示：「這次要做到感人這點，演員給我非常非常大的幫助。故事是創作、現場拍攝是創作、表演也是創作，三環是密不可分的。我往往期望演員以某種方式表現感動，但實際上的演員表現往往超出我的預期。蠻多次我自己戰戰兢兢的戲，我都現場陪演員，讓全場氣氛保持低盪，讓他們更好進入狀態，讓情感渲洩出來，有好幾次我自己都差點在現場落淚。」
謝庭菡也分享幾個讓人感動的時刻：「像《紅衣小女孩 2》的詹宛儒在裡面演一個失憶的女鬼瑪麗，她在催眠後想起過去的記憶，情緒崩潰了，那場戲我在現場也是很感動，後來跟音效師與音樂混音師的兩個大男生在做這場戲的時候，竟然也都哭成一團。還有喜翔哥飾演黑幫老大金城，他都是用壓抑內斂的方式、用細微表情上的變化去詮釋兄弟情，在剪接配樂一搭上去的時候，我自己也是都看到落淚。蕭敬騰難度最高的一場戲，則是在浴室的崩潰戲，那場我在現場起雞皮疙瘩，相信播出時大家可以感受到魏松言的痛。」
從渡人心到渡重洋 《魂囚西門》在創作與產業面上的展望
對導演謝庭菡來說，「全劇最重要的精華就是『人心是鬼神』、『度人得先度己』，把心理師比喻為超度者，像魏松言這樣的心理師在幫助人的時候，也是在度己。英文片名是『綠之門』（GREEN DOOR），在戲裡的意義，就是象徵魏松言自己心裡不願開啟的那道門，但到最後他還是勇敢去打開、去面對自己內心的關卡。」
於蓓華監製則笑說：「我看這部戲的角度沒有那麼勸世啦，它作為一部公視迷你劇，從影像品質到類型元素我們都很用心做，希望觀眾會喜歡、覺得好看。而且這不會只是一檔 6 集的戲劇，希望還有未來授權跟其他發展的可能，開啟產業不同的可能性。先前《你的孩子不是你的孩子》播出後已經有收到其他平台來詢問 IP 授權的邀請，《魂囚西門》也是個很適合擴散到東南亞的 IP，希望可以再授權到其他市場，或用其他方式延續下去。就像《孩子》雖然不是直接做第二季，但接下來會是用類似方式繼續探討家庭關係，接下來會做『on marriage』，探討婚姻中的複雜關係，已經在開發中了。」
同時，《魂囚西門》也開啟了新的影音平台收費模式，這將是公視第一部上檔新戲在公視+做付費播出，針對《魂囚西門》做單片收費，觀眾可以以 120 元購買，在三個月內無限收看，《我們與惡的距離》也將循此模式接力在三月與觀眾見面。同時，《魂囚西門》也會在 Netflix 與 MOD 同步播出。於蓓華語重心長地表示：「我們做劇的精神還是一樣，要建立產業和觀眾的信心，證明台灣可以做出國際水準的影集。」公視原創影集，從去年的《你的孩子不是你的孩子》，到今年的《魂囚西門》和《我們與惡的距離》，眼看已經打出一條新戰線，為新台劇浪潮拉出了一個值得努力的方向。
而《魂囚西門》好不容易邀請到巨星唱將蕭敬騰主演，當然也不忘好好運用他的天籟美聲，謝庭菡表示：「我們的音樂總監因為知道有蕭敬騰，就大膽地寫了一首歌劇風、難度超高的片尾曲。也是因為我們一開始就希望面對國際市場，所以片尾曲是全英文的〈Haunting Me〉」這首片尾曲從曲風、唱腔到製作水平都堪稱是把蕭敬騰塑造成台灣 Vitas，正於今日首播，從片尾曲可以窺見《魂囚西門》在聲音上的製作誠意與實力，也為之後的電視原聲帶暖「聲」，證明《魂囚西門》擴展 IP 運用、接軌國際的企圖心，絕對不是說說而已。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
