專訪／公視新創電影《疑霧公堂》製作人陳思宇Ｘ導演李運傑：一齣鮮少人敢挑戰的時代劇

採訪、撰文／娛樂重擊副總編輯 徐佑德 ; 文字整理／蔡曉松、楊詠鈞

公視新創電影佳作不斷，近期令人注目的新作《疑霧公堂》敘述清末在台發生的林文明事件，官拜二品副將的霧峰林家家主林文明，被斬殺於公堂之上，本案亦被稱為「台灣刺馬案」，如今被改編為：《疑霧公堂》。不僅如此，本片更有歷史紀錄片《阿罩霧風雲》團隊加入本次製作，劇組班底多有重疊，將寫實考據的風格帶入戲劇創作，推出虛實交錯的精彩作品。

由《憤怒的菩薩》歷史顧問與編劇陳思宇（亦為《阿罩霧風雲》歷史研究員）主導，搭配混搭美式類型風格的《角頭》導演李運傑合作，燈光則找來《台北歌手》的陳冠廷，幕後團隊陣容堅強、令人期待。主視覺圖曝光後，馬上在文學與影視同溫層中掀起討論，可見台灣觀眾對於作品的熱烈關注，而在這個鮮少有人深究的台灣歷史懸案背後，有哪些不為人知的內幕？劇組團隊又該如何呈現「是誰殺了林文明」的故事經過？重擊將透過訪問本片製作人陳思宇與導演李運傑，來向大家介紹這部作品的幕後點滴。

《疑霧公堂》的起源

「首先，我自身是歷史出身，任何人對台灣史研究略有涉略就會知道此事件，在 1870 年代當時相當轟動。然而，一旦離開學院，在外頭幾乎是沒有人聽過這個故事，顯而易見，台灣人身上的歷史記憶是有缺失的。所以，我們也認為這個案子有執行的價值，而故事本身又相當具有戲劇性，可以用來吸引觀眾對歷史的關注。」談起創作源起，陳思宇如此說明。

電影在內容的題材開發上有兩點，第一是熟悉的時代背景，第二就是懸疑的故事內裝，這部電影就希望將這兩個部分精準地整合起來。陳思宇說明，去年有拿到文化部的旗艦計畫，所以成立一個網路平台，叫做「疑案辦」，專門找尋台灣各式各樣的疑案的題材。那時候就找到這個案子，後來決定將此案規劃成影視作品。那時候在思考的，是這個東西要朝向什麼方面前進，如果要做成電影，台灣比較難有大型電影的補助預算。剛好公視每年都有一個新創電影的徵案，就討論出用新創電影的方式來做嘗試，同時，自己團隊背景的組成也多是考證歷史出身，加上自己本身也有跟台灣藝文圈中一些專精推理小說的作者有合作，覺得可以將這兩個部分整合在一起，就把目標鎖定公視新創電影的投案。

「當然，連我自己都會質疑，真的拍得出來嗎？」陳思宇回憶，《疑霧公堂》是公視今年收到新創電影的劇本裡面難度最高的，但公視還是願意給它一個機會，執行時間大就從 3 月開始，到 10 月左右劇組殺青結束，拍攝期總共花了 14 天進行，前置則花了一個半月，陳思宇坦言，起初因為尋找導演，演員都必須要在行程上做配合，但演員們都十分敬業，在準備期間盡可能地熟讀劇本，一進拍攝期就直接進入狀況。作品是 9月底開拍，拍攝前都經過事前規劃完整才到現場執行，劇本在現場也不做大規模變動，演員亦都事前消化好劇本，所以狀況非常順利，按部就班到位。

如何在現代做出基本的美術陳設？

我們進一步問到時代劇最困難的問題：「地點去哪找？」《疑霧公堂》是台灣清末的題材，如何在現代做出具質感的美術陳設？演員又是否願意在造型上做犧牲（譬如剃頭）？陳思宇回答，美術與造型一開始就會遇到一些困難，於是運用以往拍攝古裝的資源， 但礙於預算方面，最大困難是在場景的部分，一開始就有想過是否要用實際場景拍攝，但勘景後發現困難重重，因此透過歷史背景根據去尋找類似的替代場景，後來主要場景尋訪到和美的道東書院，形式非常接近，但還是需要一些歷史背景來做判斷，所以說，前期工作的歷史考據準備都是相當必要的，這方面幫了許多忙。

美術陳設部分，一開始較為糾結要如何執行，場景如果在公堂，是不需要太過複雜的陳設，但角色造型原本就希望要走極端一點的路線，後來認為讓每個角色上都有個符號出來更為重要，每個角色不同的身分，也要有對應不同的氣質。當然，最後的部分還是要靠演員演出來，選角就花了很大心思，找了專業選角顧問──也是本片編劇林欣怡，幫了很大的忙，造型與口條都是重點，選角時就有思考，希望主要角色都能有具備一定的台語能力，也因為前置期沒有辦法太久，整個過程就有些陰錯陽差。像是演員蘇達的檔期原先不行，後來因為整個劇組的檔期都往後延，才剛好對上，他本人很了解整個故事背景跟架構，所以之後一切都水到渠成。總體來說，陳思宇肯定演員的整體表現，但許多演員用台語拍攝相較沒有經驗，所以後來有讓演員們親身加入後期配音工作，矯正發音，表演效果都更提升。

怎麼利用鏡頭語言做出懸疑感？從四人視角切入

「這次劇組分工的狀況，整個劇組的營運方式好比大聯盟。」陳思宇解釋，事前都規劃好，現場調度就會直接由導演或製作人來進行，可以省下許多時間。做時代背景，最重要就是燈光跟美術造型，好險找到了林木榮來擔任製片，在很多細節盡善盡美，最後成果相當出色。音樂部分，也會與傳統的弦樂不同，整體會比較現代，也會嘗試呈現比較懸疑的配樂風格。

李運傑則提到，以  600  萬的預算來說，執行古裝劇不算寬裕，所以劇組不搭景，懸疑片的重點是放在氛圍上。因為一開始就已經決定要用高低光或高反差來做效果，影像風格已經確定，所以，燈光師在勘景時就會直接先看周遭燈光狀況，預先規劃演員的走位，事先討論如何執行，到現場的效率才能提升。

李運傑特別強調，演員聚在一起都有個別的演戲習慣，而台灣又常常會有一個狀況，是接一檔戲之前可能還會有別的戲，兩檔戲的風格跟氛圍是完全不同的，這時要優先處理的，就是讓所有演員的節奏都趨於統一。「就像一個交響樂團一樣，就算每個樂手再厲害，聚在一起亂掉也沒用。」他說，因為這是古裝劇，所以要讓演員咬字節奏先放慢，節奏調性才不會亂跑。

此外，兩人也補充，《疑霧公堂》最大亮點之一，就是羅生門式的懸疑氛圍，從四個嫌疑人的角度去看這樁歷史公案，最麻煩的是要先搞清楚這四個人的視角，如何使用四個不同的視角，在拍攝的時候就必須讓不同觀點非常清楚。不做過多花俏的呈現，拍攝目的是要服務懸疑，提早建立共識就顯得重要。本次編劇包括《憤怒的菩薩》許肇玲、編劇麥智埕、還有擅長於類型作品的呂繼先一起完成。「我們劇組的優勢是對歷史事件的了解，夠了解脈絡，了解在那個時候講這樣的話、做這樣的表現，怎樣材會比較合適，並根據故事基本脈絡，對整個劇本進行優化。」兩位特別提到，對新創的想像是透過新題材、新敘事方法，讓導演與編劇的創意能有一定發揮，但對觀眾的觀影感受來說可能會是一種挑戰。四種角度的分場必須非常細，幾位編劇對台語沒有太熟練，最後決定先用國語寫出劇本，再找台語老師做後續修正。

李運傑透露，自己之後會有警匪片的後續計畫，陳思宇則是打算繼續開發歷史作品，希望尋找有趣、有深度意涵的歷史故事。在這次執行的過程當中，大家的理解都是一起嘗試新東西，也要讓觀眾有新感受。而陳思宇更進一步提出，邁向時代背景與懸疑的整合走向，應該會是接下來的市場趨勢。

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