文／橘貓
平心而論，我不喜歡《比悲傷更悲傷的故事》，但它是一部達成類型片想像的電影，一記商業院線的漂亮安打。悲劇愛情電影，透過觀眾對於完美愛情的神秘想像，來讓觀眾惋惜、落淚，本質上，這種故事能幫觀眾更珍惜身邊的幸福。只要觀眾在戲中被治癒、被淨化，《比悲傷更悲傷的故事》就能是一部被需要的電影。透過電影最後二十分鐘的催淚效度，陳意涵宛如王牌打者在九局下半無人上壘的局勢打出全壘打，比賽結束，伴隨著觀眾抽面紙啜泣的聲音。它很貼近觀眾，陳意涵扛起整部電影的能力很出色，電影完成度也高，在商業面向上，它是漂亮的出擊。
但是，切回個人觀點，我想接著分享一些《比悲傷更悲傷的故事》在我眼中的缺陷。首先，本片翻拍自韓國 2009 年的賣座愛情電影《最悲傷的故事》（More Than Blue，2009），我們可以先看到台版與原版對照的一些差異，改編並非一定是壞事，但透過兩個版本的客觀差異，我們至少能釐清《比悲傷更悲傷的故事》的一些特質。
第一個部分，是影像質感。《比悲傷更悲傷的故事》由長期與王家衛合作的香港攝影師關本良執鏡。觀眾首先能看出本片與韓國原本的基本差別，是相較於冷調、沉靜的韓國原版，本片從頭到尾都貫徹大量的暖調的橘黃色光線，這讓電影過半時刻都有種煽動人心的氛圍，個別畫面也具美感，而這個氛圍也影響到電影中角色的形象。不管是劉以豪的 K 或陳意涵的 Cream，他們顯得更具不確定性、更多性格弱點、更情緒化，喜怒形於言表，他們顯得更年輕，比起韓版板起臉孔的哀戚，他們更外放一些。
第二個部分，是劇本調性的改編。本片在場景上改變了較多設定，譬如 Cream 第一次遇見牙醫時的場合，原本是簡單的走廊與販賣機旁，在改編版則成為熱鬧的派對。或是 K 試圖尋找牙醫未婚妻談判的橋段，帶了負責喜劇發揮的禾浩辰前往，降低場合的嚴肅感。新版《比悲傷更悲傷的故事》有種不願意讓場面冷下來的執著，偏偏原先那種「冷」應該要是種魅力，是種較為成熟，藏在檯面下、不外顯的魅力。
而兩個因素，會連結到我對於本片的直覺印象：《比悲傷更悲傷的故事》透過翻拍，試圖呈現一場「大人的戀愛」，但改編成品裡頭，最內核的依然是台灣電影逃不出去的青春愛情框架。青春愛情像是加了濾鏡：嬌羞、未經世事、遠離柴米油鹽醬醋茶與生活裡頭那些不甚浪漫的基本需求。台版的遺產設定，讓兩位主角得以享受高端物質生活，唱片、CD，高質感的家具擺設，或許是觀眾會想要的，但同時也是遠離現實的。這些元素洩了底牌，讓《比悲傷更悲傷的故事》從原版一場世故的遺憾，成為另一場永遠無法離開青春期的戀愛神話／鬼故事。
陳奕迅在〈我們〉裡頭唱了一句：「我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。」愛情裡的遺憾殊途同歸，最後終於要回到同一個點上。我為你好、你為我好，最後我們兩個都不好，卻在不好了以後感受到愛情發生過。儘管我對《比悲傷更悲傷的故事》有許多怨言，但陳意涵在電影最後一段的救場，她對對白的掌握能力，表演哭戲的時機，都是沒話說的精彩，甚至更勝原版。該說的都說了，還是祝福觀眾們能在《比悲傷更悲傷的故事》裡頭落下幾滴眼淚，嘗試它意圖達到的療癒價值。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
