用滿滿的誠意與才華，訴說一個平凡無奇但歷久不衰的故事，由布萊德利庫柏自編自導自演、女神卡卡擔綱女主角的《一個巨星的誕生》將這個存在已超過八十年的經典故事，四度搬上大銀幕與新世代觀眾見面。若說包裝底下的核心已經看得出有一定年紀，演員之間的火花、執導上的穩健，加上第一流的團隊，讓本片的翻唱雖稱不上耳目一新，至少情感上值得肯定。
純就故事來說，《一個巨星的誕生》實在稱不上有任何突出之處：一名廣受喜愛但有嚴重成癮問題的歌手，遇上一名平凡但才華驚人的新人，兩人在音樂上給予彼此啟發，並快速墜入愛河，甜蜜快樂的生活卻也因為快樂而出現裂痕，一步步走向無法挽回的結局。劇本本身肯定是本片的軟肋，雖找來曾寫過《班傑明的奇幻旅程》的金獎編劇艾瑞克羅斯，但扣除片中偶爾出現的 iPhone 和 Youtube，整部電影似乎存在於另一個時空，嚴重暴露了背後故事的年紀。相對單薄的人物與轉折也讓電影最後三分之一特別讓人不耐，以不變應萬變似乎成了全片最高指導原則，讓演員必須要扛起主要的重責大任。
所幸，當今天男女主角是布萊德利庫柏與女神卡卡，則魅力絕對不是本片需要擔心的問題。先不論首次執導演筒的表現，庫柏在此把其陽光迷人的個人魅力發揮得淋漓盡致，舉手投足皆充滿了男神風采，加上一絲潦倒與（依舊討喜的）自我毀滅傾向，扮演類似「布魯斯史普林斯汀遇上艾瑞克克萊普頓混一點尼爾楊」的藍調搖滾歌手相當有說服力，水準之上歌喉也是另一個驚喜。至於女神卡卡，觀眾本身是否已經是粉絲相信對喜好度有一定差異（真心話：本片多數時候筆者一直有種艾黛兒在翻唱拉娜德芮之感），但選擇讓歌手演出「歌手」證明是本片一大優勢，只要手上有麥克風，女神卡卡的巨星魅力是毋庸置疑，兩人首次對唱可說是全片最感人的橋段，基本上如無意外也直接預約明年奧斯卡的最佳原創歌曲獎。
此外，《一個巨星的誕生》做為導演處女作，庫柏明顯也從合作過的大導身上學了不少，多數時候有著克林伊斯威特的成熟穩健，佐以時不時大衛歐羅素風格的炫技運鏡，選擇以將故事說好為第一優先。至少，身為一名導演兼製片，庫柏最聰明的決定便在於找來一批第一流的合作夥伴：有歐羅素慣常合作的剪接師傑凱西迪、巴茲魯曼合作的場景設計凱倫墨菲，以及《黑天鵝》導演戴倫艾洛諾夫斯基的御用攝影師馬修裏巴提克（也是同檔《猛毒》的攝影—-認不認真真是有差），其中裏巴提克對本片的影響是至關重要，大量的手持攝影與特寫賦予電影一種貼近內心的私密感，與美國西南部的空曠天地對比更是充滿澎湃情感，幫助本片提升了不只一個檔次，可以說是兩位演員之外最重要的決勝點。
與其說《一個巨星的誕生》是賦予老歌新生命的經典翻唱，其實本片更接近紀念音樂會的致敬演出，重點是讓人體會原作的魅力，而非翻唱者本身的想法。當然，既然歌曲本身膾炙人口，只要翻唱者實力不俗，整體依然有諸多樂趣與感動。《一個巨星的誕生》給了觀眾紮實的經典娛樂，也有那一兩個震撼人心的催淚橋段，只要聆聽過程能產生共鳴，這樣已經很夠了。
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