文／Pony
法國尼斯陽光明媚，坎城紅毯星光熠熠，在最後一部土耳其名導錫蘭的《野梨樹》放映完畢後，也宣告第 71 屆法國坎城影展即將進入尾聲。每年影展重頭戲勢必是最後一日的頒獎典禮，金棕櫚也將從主競賽影片中挑選而出。
坎城影展每年會在典禮頒發七個獎項，包含最高榮譽金棕櫚獎（Palme d’Or）、獲得評審團高度肯定的評審團大獎（Grand Prix）及鼓勵性質的評審團獎（Jury Prize）。另設有最佳導演（Best Director）和最佳劇本（Best Screenplay），演員部分則分為最佳男、女演員（Best Actor／Actress），影展並沒有切確入圍名單，而是讓所有參與電影演出的主要男女演員，皆有機會角逐該獎項。
根據坎城影展獎項規則，一個獎項基本只能讓一部影片獲獎，尤其金棕櫚獎不可以並列授予，一部影片更不可同時獲得超過一個獎項。但如果獲得最佳劇本或評審團獎，評審團可讓該部影片多獲得一個演員獎項（男或女擇一）。因此，意味著金棕櫚獎、評審團大獎、最佳導演的影片，也不可能再獲得其他獎項。其餘關於並列部分，則是回到評審團成員的討論範圍，經過討論方可共同決議。上一次並列給予的例子，即是第 70 屆坎城影展的最佳劇本獎（《聖鹿之死》和《你從未在此》（You Were Never Really Here））。
比起上屆，第 71 屆坎城影展主競賽可說是強片如林，不到最後都不知道獎項該歸屬何處。繼開幕片阿斯哈法哈蒂的西語片《人盡皆知》評價低迷，隨後埃及新銳導演 A.B Shawky 的首部作品《Yomeddine》同樣不如預期，第三部才讓聚焦在蘇聯搖滾教父維克多崔的《Leto》大放異彩。穿插 MV 音樂讓影像活現，於黑白影像添加顏色奇想，利用音樂搖滾的反叛突破，去衝擊蘇聯時期的封閉鐵幕。而被政府控告涉嫌貪汙囚禁於家的奇里歐西里布尼卡夫（Kirill Serebrennikov），他的「無法出席」更成為當晚紅毯的焦點。
不過，當眾人推崇《Leto》可拿大獎之時，一波波重磅影片更陸續來襲。《依達的抉擇》波蘭導演帕貝爾帕夫利柯夫斯（Paweł Pawlikowski）的新作《沒有煙硝的愛情》（Cold War），更開啟國內外一致的好評，採用 1.37:1 的微妙比例，讓置於冷戰歷史軸為輔，撇除煙硝與戰火，透過音樂來往的交流與生活不易的奔波，傳遞出一段靜謐動人的愛戀離合。高度評價也成功讓《沒有煙硝的愛情》獲得金棕櫚獎的呼聲，同時女主角尤安娜庫立克（Joanna Kulig）也獲得最佳女演員的肯定。
同樣有金棕櫚呼聲的，也來自《蜂蜜之夏》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）執導的《Happy as Lazzaro》，電影首映後，評價一致認同她祭出一部曠世傑作。影片的哀傷故事宛如快樂王子，在魔幻寫實下的穿越時空，單憑一張善良臉孔的純樸，即不語地反映時代變化，屆此回望義大利從農村到都市化的發展變遷。當昔日被寄託的苦力，如今成為家庭鄙棄之人，金錢與友情所呈現的熱情與冷漠，都透過首次登上大銀幕的男主角Adriano Tardiolo 所散發的純真，包裹聖體縈繞聖光，詩意性將精神傳遞而出。《Happy as Lazzaro》也隨即成為評論家們的預測首選。
南韓名導李滄東睽違七年的大作《燃燒烈愛》（Burning），改編自村上春樹的短篇小說《燒穀倉》，成就一部探討階級、生命與社會，且影像極富調度與詩性的犯罪懸疑電影，中外媒的極高評價，紛紛以「大師傑作」讚嘆此部電影，一舉給予他 3.8 分的場刊評分（滿分 4 分），更打破《顛父人生》才在 2016 年所保持的 3.7 分。然而，李滄東的金棕櫚呼聲卻沒能比《Cold War》和《Happy as Lazzaro》來得高，眾人則寄予該片可拿下評審團大獎或最佳導演，又或拿下評審團獎和劇本獎，讓片中演出出色的劉亞仁，能成功獲得最佳男演員的殊榮。
今年可謂之亞洲大年，前有李滄東的高度好評，綜觀 Screen 場刊的評分，目前第二高則座落在日本導演是枝裕和的新片《小偷家族》，該部作品可謂是枝裕和的集大成，故事雖旨在偷竊家族，但事實仍維持他的風格，將重心聚焦於家庭親情間的磨合與理解。溫情不失扭轉，自然也不過於賣弄，拾回是枝裕和所有作品的過往片段，不只是小男孩城檜吏頗有當年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌的風範，片中的安藤櫻更是交出一張精彩的演技成績單，分分鐘勾動觀眾心弦。
同樣作為亞洲地區，也是中國唯一代表的賈樟柯，《江湖兒女》再次席捲西方影評人的愛戴。但巧的如同是枝裕和，《江湖兒女》不難看出賈樟柯也延伸自己的宇宙，當《任逍遙》、《三峽好人》、《二十四成記》、《山河故人》皆能於影片中歷歷在目，賈樟柯以「江湖」的興衰回應人情的存在消逝，更重新扣回該片最早的定名「金錢與愛情」。而以趙濤為主戲的《江湖兒女》，在影展中期也將趙濤捧為最佳女演員的候選人。
然而雖然強片雲集，但評審團大獎（或金棕櫚獎）有更好人選，這部就是來自高齡 88 歲的高達新作品《The Image Book》。如果說《再見語言》讓高達重新詮釋何謂電影的本質，那《The Image Book》更是展現什麼是剪輯「蒙太奇」的最高境界。大量紀實素材拼貼，重新註解影史片段，也變換不同左右聲道，圍繞在高達的喃喃自語中，最後又極富政治性批判西方人影像中的高傲，聚焦阿拉伯地區的生存現狀。或許高達的影像總讓人「一頭霧水」，但他在影像上的玩心、大膽不設限的突破，更適合拿下喜於肯定特別影像的評審團大獎。當然，高達也有機會憑藉此片，獲得他第一座金棕櫚，完成三大影展（柏林、坎城、威尼斯）的最大獎榮譽滿貫。
金棕櫚獎、評審團大獎、最佳導演和評審團獎，最終應會不出這幾部來分，當然也要端看今年由凱特．布蘭琪所領軍的評審團口味如何。反觀演員獎部分，據聞讓凱特激動落淚，由《人妻衝衝衝》黎巴嫩女導演娜迪．拉巴基（Nadine Labaki）執導的《Capharnaüm》，更是讓片中小男孩直接榮登預測影帝寶座。他渾然天成的演技，自然真誠的哭笑，不僅拖著一個小嬰兒穿梭過黎巴嫩街頭、端看底層生活，也由孩童視角向無能為力撫養子女的父母發表控訴。
雖然許多人質疑劇作過於獵奇或煽情，讓該片產生較為兩歧的評價，但年僅 12 歲Zain Alrafeea 的精采演技卻讓觀者為之心碎，更是好過之前同樣有影帝呼聲──於義大利電影《Dogman》飾演復仇男主人的，以及史蒂芬．布塞（Stéphane Brizé）繼《衡量一個人》後，再次讓文森．林頓（Vincent Lindon）衝擊影帝，此次《At War》則將故事轉向關廠工人爭權運動，利用新聞素材、紀實影像，重建擬真的巴黎社會運動現場。
女主角部分，除了上述趙濤在前期的領頭與安藤櫻奪獎的暗湧，在最後一日的主競賽放映，卻讓女演員情勢有所逆轉。賽吉德沃茲佛的第二部長片《Ayka》，將故事擺在一位外籍女工的生存困境，與今年《Yomeddine》和《Capharnaüm》題材極為相似。當沒有身分證的社會邊緣人，如何找到金錢出路維持自我生計，影片採用似於達頓兄弟的手持攝影，跟隨著女主角Samal Yeslyamova的步伐，穿梭動物醫院作臨時工，回到被催債卑微的居住環境。面對剛產子完又被前老闆欠款的生心理折磨，《Ayka》呈現的日常，也準確從個人擴視群體的殘酷現狀。而另一女主角的人選，也可能落於賈法潘納西的《Three Faces》，此次找來貝荷娜絲．佳法莉（Behnaz Jafari），與他一同尋找一位拍攝自殺短片的女子下落。片中飾演明星的佳法莉，如何在有限的鏡頭角度下，臨摹出一位光鮮演員如何從自傲到放下的心境轉變。
綜觀而言，好片如林的擁擠，反觀前述的《Leto》縱使好評，但似乎奪得大獎的可能性已不高，不過或許依舊能獲得評審團青睞拿下評審團獎。此外，較為肯定性的獎項還有最佳劇本，美國新秀大衛勞勃米契（David Robert Mitchell）的《解碼遊戲》（Under the Silver Lake）或楊岡薩雷茲（Yann Gonzalez）執導的第二部長片作品《Knife + Heart》。兩者雖在影片整體不如預期，但前者模仿希區考克的驚悚解密，或後者結合迷幻 B 級犯罪懸疑的同志情色小電影，皆在劇本上展現極高創意，獲得獎項的機率也稍微提高。另一方面，評價更是兩極的日本新銳濱口龍介新作《睡著也好醒來也罷》（Asako I & II），透過一個女子遇上前後任長得極相似的男子，看似八點檔的愛情分合與抉擇，濱口卻能將原著改編得不落俗套，也深具個人特色，不無也是得獎的人選之一。此外，努瑞貝其錫蘭的《野梨樹》（The Wild Pear Tree）188 分鐘綿長地探討家庭與社會的世代差異，也得端看評審團們的喜好而定。
最終獎項將會歸屬何處？也將等待台北時間 2018 年 5 月20日凌晨 1 點 15 分頒發的第 71 屆坎城影展頒獎典禮結果揭曉，屆時官方臉書、Youtube 頻道也會同步轉播。
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