沈成寶來台宣傳《海霧》。（圖片由傳影互動提供）
文／娛樂重擊編輯部
今年的韓國國產片很熱鬧。偉人故事？有《鳴梁》。溫馨親情？有《噗通噗通我的人生》。大牌雲集？那就是《海盜》，至於真實事件改編，則有沈成寶講述2001年泰昌號海難事件的《海霧》。
《海霧》在推出前就具備各種話題，首先它是朴有天的電影處女秀，也是沈成寶與奉俊昊繼《殺人回憶》後的第二次合作，但票房其實不如預期，一方面是面臨強片夾殺，另一方面是電影在分級上被歸類為十八歲以上，大大限制許多潛在觀眾，讓電影最終只能以138萬人次票房作結；不過，《鳴梁》票房雖一直獨秀，卻無法代表韓國角逐明年的奧斯卡最佳外語片，這個殊榮，最終反倒由《海霧》拿下。導演沈成寶此次因桃園電影節來台灣宣傳，娛樂重擊受邀進行一對一專訪，請他分享製作電影的過程。
作為一部舞台劇改編的電影，《海霧》劇本必須怎麼修改才能適合電影？
整部電影有三場戲最難拍攝，第一是漁船要把偷渡客送上船，第二是船員把屍體丟下船，第三是船沉。這三場戲在舞台劇上可以利用幕跟幕的轉換、黑畫面加演員聲音帶過，但電影必須將所有東西影像化，這也是我們花最多精力的地方。
整部電影有70%在水上拍攝，技術環節會碰到哪些困難？
船上空間小，每次換鏡位都會花上一段時間，因此攝影機的擺放必須事先規劃到最詳細；為了要讓觀眾實際感受在船中的感覺，美術團隊也做了許多不一樣的船，大家完全不會發現這到底是棚景或實景？不過只要有海出現的場景大部份都是在海上拍。
演員有老經驗的金允石，還有電影處女秀的朴有天，面對演戲經驗不一的演員，導戲上有什麼差別嗎？
因為拍攝時間大多是在船上，六個船員整天都相處在一起，處在那個氛圍下，很像是真正一起生活的一群人，所以在導戲上沒有遇到太大困難。朴有天的行程其實很滿，正常來說一周只能拍兩到三天，但他為了這部電影推掉許多行程，把時間留給劇組，跟隨我們出海拍攝，在拍攝期間他比想像中更能融入大家。
電影中傻傻但卻很Man的朴有天。（圖由傳影互動提供）
電影中講討海人的故事，導演有親自上船做田調嗎？
沒有在船上生活，主要是跟漁夫們訪談，大概花六個月的時間。漁夫們出海一個月，回來才待四、五天，對他們來說，問這些問題很敏感，因為抓魚需要一些技巧，怕被別人學走。為了讓他們安心，我花了一個月和他們溝通，也順便拜託其他漁夫。
故事背景設定在1998的金融風暴，大家都知道這時間點對南韓特別重要，導演安排這個時間有什麼特別意義嗎？
《海霧》改編自2001年的真實事件，但我為了製造衝突感，把它再往前設定三年。1998年時的油價非常貴，出船量因此變很少，當時賣船得到的錢比出海捕魚多太多，加上銀行利息也很高，讓許多人決定賣船，電影中的船長不想賣船，但卻處在那個大家都想賣船的時代，這樣才有很高的衝突感。
從我們現在的角度看，會覺得團員與偷渡客是相同的角色，大家都是賺辛苦錢，不過在當時，這些船員普遍認為偷渡客是低一階的人，才會有船上發生的諸多事件。
做為本次代表韓國角逐奧斯卡外語片的影片，相比韓國同時間上映的幾部大片，像是《鳴梁》或《群盜》，海霧的特色在哪？
《海霧》具備非常真實且真摯的情感，並將現實呈獻給觀眾，牽引觀眾到電影中。
之前導演曾做過《殺人回憶》的編劇，跟現在當導演有什麼不一樣的心得嗎？
在韓國當導演必須先有現場經驗，經過長時間歷練，且受到大家認可後，才能推出自己的影片。因為這是第一次拍攝長片，覺得有許多不足的地方。但不管如何，通過這次的經驗，讓我有更多的想法與感觸，也正在努力準備下個作品。
無意中發現的殺人回憶劇照，特別讓人有感觸。（圖片取自豆瓣電影）
奉俊昊導演擔任監製，在拍攝過程中他給你什麼樣的幫助？
如同《殺人回憶》，這次的劇本是他與我一起創作的，過程中他也給我許多建議，幫助我取捨畫面，凸現整部電影真正要表達的意義，讓電影更加單純，而演員們也給了許多建議，所以《海霧》並不是我一個人的電影，而是屬於大家的。
導演可以用一些關鍵字來形容自己嗎？
就像一張白紙一樣，願意接受任何批評，而這也是我的優點。
接著是很個人的問題，我知道原始的華城連環殺人事件找不到兇手，但在《殺人回憶》電影中，你們設定的兇手到底是不是「那個人」？（為防劇透，角色名打上馬賽克）
我們在劇本上並沒有設定犯人，但奉俊昊在電影拍完後對我說，就電影本來來說，「他」就是犯人，這是無可奈何的事情。
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