派拉蒙釋出《母親！》毀譽參半海報，勇氣十足，也非常聰明。
從《噩夢輓歌》《力挽狂瀾》到在奧斯卡大有斬獲的《黑天鵝》，導演戴倫艾洛諾夫斯基過去作品雖然類型大不同，卻向來充滿其暗黑系獨特風格，今年的《母親！》首支預告釋出詭譎又神秘的故事走向更使影迷趨之若鶩。然而上映後，這部在威尼斯影展引起熱烈討論的作品，卻獲得毀譽參半的兩極評價，不論你是對片中聖經寓言式的訊息沒有理解、或是對於導演解讀聖經的方式頗有微詞，還是欣賞其超現實的寓言敘事方式，作為觀眾，在看完這部電影後你應該都會在心裡問這個問題：戴倫艾洛諾夫斯基到底想怎樣？
而針對《母親！》一片的主旨究竟想傳達什麼、以及他投射在電影中的個人體驗，過去導演戴倫艾洛諾夫斯基受訪時也一一解答，或許看完本文後，能一消你腦中看完電影難以散去的重重疑雲。(有劇情雷，請斟酌閱讀)
試圖帶給觀眾完全不同的觀影體驗
戴倫艾洛諾夫斯基十分重視電影是否能帶給觀眾夢境般的體驗。
戴倫艾洛諾夫斯基僅花了一週末的時間，完成長約 70 頁的《母親！》劇本，看似相當隨意的創作卻富含著他的創作熱情：「我的作品大多是來自於某件事物的深層意涵，這是熱情的，拍攝是件很困難的工作，人們總是一直在對你說『不』。而你還是每天早上醒來完成它，你如果自己都不相信故事，你將會不知道該怎麼做。」他不只一次表示自己對於羅曼波蘭斯基、路易斯布紐爾兩位名導的崇拜，而他的作品也深深受到他們的影響。《母親！》在各方面體現超現實主義精神，不論是藏在牆內撲通撲通跳的心臟、或是馬桶中噴血的臟器，皆在暗示片中房屋就是珍妮佛勞倫斯角色本體（大地之母）的化身，而這一切看在觀眾眼中又特別瘋狂。
若說克里斯多福諾蘭對於讓人身歷其境的大銀幕體驗到狂熱的程度，戴倫艾洛諾夫斯基則是在打造超脫的夢境上也有同樣的堅持：「如夢境般的體驗是電影中最美好的元素，到 70 年代這樣的風氣都相當盛行，直到馬丁史柯西斯、威廉弗萊德金帶起現實主義，觀眾漸漸遺忘了這些元素。波蘭斯基、布紐爾的時代過去，電影越來越講求真實感，於是 80 年代開始進入冒險物語、超級英雄的時代。」
試圖帶回超現實主義潮流的個人實驗
《母親！》在票房上是失敗了沒錯。
談到《母親！》與他過往作品有多麼不同，戴倫艾洛諾夫斯基不諱言本片確實具有一些實驗意味：「如果我們想要來一點新鮮的東西，觀眾在看完就會說：『我到底看了什麼！？』這種電影如果可以成功，未來就有更多機會可以拍出更奇怪、更特別的作品。」《母親！》就連宣傳手法都與派拉蒙以往發行商業作品的方式背道而馳，戴倫艾洛諾夫斯基不但堅持不辦試映會，更特別交代預告絕對不能洩漏太多劇情（這很不尋常，商業電影一般習慣在預告中剪入整部電影所有重點），期間僅在個人推特釋出一張「母親禱告詞」，成為觀眾了解劇情的唯一線索。
然而很可惜的是，戴倫艾洛諾夫斯基顯然未能達到目標，本片上映後票房慘澹，北美上映至今僅獲得 2700 萬美金，都還沒超過製作成本（3000 萬），看來就連新生代影后珍妮佛勞倫斯的個人魅力都無法救票房，而以目前的數字來看，她憑本片再度進攻奧斯卡的機率也將大大降低。
本片暗藏的聖經意涵
本片完全是創世紀翻版。
戴倫艾洛諾夫斯基並不是第一次以聖經作為故事核心，早在《死亡密碼》《真愛永恆》《挪亞方舟》中就展現了他對於聖經知識的了解，而這次他再度以舊約創世紀為主題，選擇以上帝創造世界的第六天——人類的出現大作發揮：「當時就像是被雷擊一樣，我突然意識到我的目的是創作一個充滿布紐爾風格的寓言故事。改編一個故事並和這個社會對話，把它包裝成一個私人、有人性的物語，我想到讓這個故事以聖經為核心出發的方法，這就是為什麼劇本可以這麼快完成。」
珍妮佛勞倫斯在片中一直在喝的黃色液體，到底是什麼？戴倫艾洛諾夫斯基賣了一個大關子：「我絕對不會告訴大家小珍到底在喝什麼，這是我要帶進墳墓的秘密。」
根據聖經，在人類出現在地球上之前，這世界是個樂園，神看一切都是好的。而珍妮佛勞倫斯象徵的即是大地之母，她親手打造房內一磚一瓦（維持著世界的平衡與生態秩序），在電影中大地之母與神（哈維爾巴登）是一對夫妻，一日神厭倦了世界太過安靜，創造出了人類，於是艾德哈里斯、密雪兒菲佛（亞當與夏娃）出現，神感到喜悅，然而這兩個陌生人卻展現出了人性貪婪與頑冥不靈的醜惡面，闖入了千交待萬囑咐不能進入的書房，打破了神心愛的水晶收藏品（偷食善惡果），而後兩人的孩子也闖入家中，爭執之中盛怒的哥哥殺死了受寵的弟弟（該隱與亞伯），在大地之母心愛的房屋中留下了洗不去的鮮血。之後的故事大家都清楚，隨著越來越多不請自來、無禮的陌生人闖入家中大肆破壞，我們也漸漸能夠理解故事輪廓為何，本片不但是聖經寓言，更有些環保意識在其中，人類就像是講不聽的害蟲，不斷地殘害大地之母，直到最後大自然反撲，一切為時已晚。
導演私人投射？
導演強調這部電影與他和瑞秋懷茲的過往情史沒有任何關聯。
即便戴倫艾洛諾夫斯基否認電影與他個人的親身體驗有所關連，本片探討創作時的靈感瓶頸、對於名利與掌聲的慾望、以及片中哈維爾巴登飾演的詩人成為鎂光燈注目焦點，無不讓人想到好萊塢創作者的際遇，其中描繪配偶對於名氣帶給生活巨變的容忍，更是能輕易聯想到任何一對好萊塢情侶之間的關係。然而在導演眼中，這一切都是觀眾多想了：「很多人都看到這一面，因為這部電影中有珍妮佛勞倫斯、哈維爾巴登、艾德哈里斯、蜜雪兒菲佛面對人群、或是面對媒體、相機鏡頭的畫面，不過我在寫劇本時並沒有想傳達這樣的訊息，這純粹是一個關於信仰崇拜的寓言故事。」他更堅持，片中描繪創作者在迷失在創作中的自私與瘋狂，絕對不是他個人在影射自己：「我從不會為了創作影響我的私生活，但我確實理解哈維爾巴登的角色。」
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