- 文／費雯麗
去年里約奧運結束時，下一屆主辦國日本負責了約 10 分鐘的閉幕表演，無論是運用影像、燈光效果所營造的科技感，或者是將真人結合動漫人物的演出，內容中展現的創意、內容、手法都令人驚艷。而在今年夏天，日本則推出了「東京五輪音頭」宣傳影片，回到面對「祭典」時日本人的傳統視點，盼望可以帶起國民用舞蹈與歌曲加溫氣氛的心情，一同應援 3 年後的東京奧運。
https://www.youtube.com/watch?v=sk6uU8gb8PA&t=257s
「東京五輪音頭」並非新創曲目，它誕生於 1964 年東京奧運前一年的 1963 年，是一首專為奧運而生、由 NHK 製作的應援曲。「音頭」為日本的傳統樂曲類型之一，雖說是傳統，它其實又是自古代雅樂轉型而成的新型態，主要有一名主唱者負責領唱歌詞，再由其他人負責合音、吆喝，以獨唱齊唱交錯吟唱的形式而成，再配合著舞蹈動作，至今仍常見於傳統祭典與民俗活動。有一種日語的用法叫做「音頭を取る」，意思就是指領唱、領頭、大家一同要舉杯慶祝或者要一起進行什麼動作時負責的「帶頭」動作；至於「五輪」，指的就是奧運。
為了讓人們都能提早熟悉，且為了帶動奧運熱潮，舊版「東京五輪音頭」選在上一屆東京奧運前一年的奧運紀念日，也就是 1963 年 6 月 23 日發表，由古賀正男作曲、宮田隆作詞、歌手三橋美智也負責演唱。有趣的是，這首曲子在版權所有的唱片公司日本哥倫比亞 許可之下，將錄音權開放給所有同業。這對向來重視版權的日本是個特別的舉動，但越多人唱，越易流傳，每個人可以用自己的方式，詮釋不同版本的東京五輪音頭，卻又不會偏離中心，符合「音頭」與「奧運」人人參與的精神。此舉顯然相當見效，坂本久、北島三郎、橋幸夫、三波春夫等歌手紛紛推出自家版本，街頭巷尾傳唱著，其中以三波春夫賣得最好，1964 年奧運年底，銷量就突破了 130 萬張以上，也成為他的生涯代表作。
https://www.youtube.com/watch?v=3_3pQf4Gewo
1964 年的東京奧運，是戰後復興後日本重新站上世界舞台的定心丸，對內對外都是自信的展現與篤定，意義重大，那份光采與信心，從奧運的戰績、當時的氛圍、聲音與氣息，至今仍令資深一輩懷念不已。那麼橫跨 50 多年，「東京五輪音頭」到 2017 年的現在、3 年後的 2020 東京奧運還管不管用呢？過去的熱門風潮，現在看起來會不會太老派呢？不過「老派」不一定是貶義，亦能是富含著文化底蘊、風味俱佳的傳統風情。
新推出的「東京五輪音頭-2020」宣傳影片中，以澀谷為背景，眾人齊聚穿著印上 2020 東京奧運 logo 的浴衣，一同唱跳。雖然看似簡單，但其實埋了許多元素在影片中。比如作為東京街頭代表的澀谷，在 JR 澀谷車站前、被無數日劇與電影使用的知名交叉路口，每次只要日本足球隊比賽時，這裡就會擠滿「藍魔鬼」們，穿著象徵代表隊球衣的球迷們在此喧鬧，因此也被稱為祭典騷動之街。最具代表性的街道風景，加上總是熱情祭典的人們，還有哪裡更適合作為「東京五輪音頭-2020」背景呢？這塊常擠滿媒體記者做連線報導的澀谷交叉路口，在影片中也請來超資深實況主播古館伊知郎進行演出，用他激昂的聲音，來帶動氣氛。
https://www.youtube.com/watch?v=bQo-ZZBKGlE
再以曲調來看，雖然在骨幹上沒有太多改變，新版的東京五輪音頭添加了一些藍調、搖滾的元素，讓整首歌在傳統中又突顯出流行音樂色彩，由演歌家石川小百合、加山雄三和歌手竹原 Pistol 3 人負責演唱。石川小百合和加山雄三在日本已擁有家喻戶曉的認知度，石川小百合每年都是紅白歌合戰的常客，不聽一首〈越過天城〉或〈津輕海峽・冬景色〉感覺就像沒過年，至於加山雄三的〈永遠和你在一起〉在 1965 年發行，銷量已突破 350 萬張，〈大海、這份愛〉更是只要綜藝節目提到對大海與釣魚之愛都會播放的梗歌，聲音在年輕世代的認知度也很高。竹原 Pistol 雖是 3 人當中資歷最淺的一位，但以特殊的唱腔與療癒系滿點的作品，獲得關注，尤其今年為日劇《 Byplayers 同居吧歐吉桑們》演唱主題曲〈 Forever Young 〉，更是引起了討論話題。由這 3 人撐起這首「東京五輪音頭-2020」，一點都不違和。
以歌詞的部分來說，新版作出了一些改變，比如將「羅馬」的字樣改為上屆主辦城市「里約」、將歌詞中的季節描述從秋季改為夏季（1964 年時在 10 月舉辦，2020 年則會在 7 月底至 8 月舉行），再多加了一小段對東京的描述，並且有一段將「奧林匹克」改成「帕拉林匹克」，意識到殘障奧運這一塊，也因此在影片的舞步教學中，也加入了輪椅者適用的動作，都顯示出主辦方想要呈現的多元面。順道一提，在官方網站中，特別標示了歌詞的改編「已獲得原作詞者宮田隆之遺族與其他關係者的了解」，才進行製作，雖然有些人可能覺得是形式，但這份尊重與細膩的動作、刻意標示出來的版面，仍讓人覺得做得很到位。
椎名林檎於 2015 年 8 月在台開唱。
去年里約奧運閉幕典禮時擔任音樂監督的音樂人椎名林檎，在朝日新聞的報導中曾指出，世界上的人們，對日式風情的認知停留在「忍者、武士、藝伎、花魁遊行」這些日常生活中看不見的東西；若當他們到日本時看不見這些，就像是「說謊」了。因此想要呈現出日本不諂媚的款待。而這份精神與執著，也是 2020 年東京奧運中，筆者最期待看見的風景。
用來宣傳的傳統老東西並非是偏離現實，畢竟祭典中的音頭仍在傳唱、手勢舞步仍然俐落，至於「懷舊牌」管不管用？其實這個改編新版，並非是毫無根據、單憑念舊情感的決定，當 2013 年確定 2020 年的奧運舉辦城市為東京時，三波春夫版本又多賣出1萬張，iTune 等線上音樂商店的銷售度飆升 10 倍，數字不代表一切，但可以提供一些趨勢與祕密。接下來的奧運宣傳活動還會出什麼新招或舊哏？實在令人期待。
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