文／Pony
2017 年在台灣上映的《骨妹》，從首屆澳門國際電影節亮相後，亦在香港電影金像獎有極高矚目。這部由澳門導演徐欣羨執導的首部劇情片《骨妹》，不僅成為近年澳門電影的代表作，導演亦將自身離鄉求學的澳門背景，透過這份「本土」情懷，以姊妹情深遙望新／舊澳門的回歸記憶。
有關澳門（回歸）題材電影，時至今日多數由香港電影延伸，如為澳門舉行的亞太影展，由多數香港導演拍攝的短篇集電影《澳門街》，抑或在澳門實地取景，杜琪峯的《復仇》。反觀在回歸題材上，則有彭浩翔的《伊莎貝拉》和杜琪峯的《放．逐》，他們皆藉由澳門回歸，將自身港式焦慮投射至電影，也對照出港澳兩地相像的殖民情結。
電影《放．逐》。
然而相較起港台，沉寂多年的澳門，於 80 年代才陸續有電影製作的產出，但在投資難尋、獨木不成材之下，澳門電影產量也甚為稀少，多數也由獨立電影擔任領頭角色。如《亞明的澳門》（1994）、陳逸峰的《情歸何處》（2008）或獻給澳門回歸中國的 10 週年獻禮《奧戈》（2009），不乏都以澳門人為軸，找尋於葡萄牙和中國之間的身份認同。
而來到 2007 年，澳門文化中心開始扶持本地電影人，像每年所舉行的「澳門影像新勢力」，時至今日已產出 90 部紀錄／劇情短片，去年澳門首部入圍金馬的劇情短片《撞牆》便是該計畫的得獎作品。導演徐欣羨亦是多年「影像新勢力」的常客，拍有《陌路》、《壞女孩》短片作品，而《骨妹》同時獲得澳門政府 2013 年「電影長片製作支援計劃」的 150 萬澳門幣補助（原名為：《戀家》），作為日後製作的部分資金來源。
在劇情長片前，徐欣羨也琢磨在紀錄片製作，分別拍攝《櫃裡孩》、《荒蕪中栽花》2 部作品。在《骨妹》中，她沿襲前作對於女性不同視角的關注，也延伸同志身分的命題，並利用在「骨院」裡的兩姊妹——詩詩與靈靈，塑造如同《七月與安生》、《閨蜜》般的情同手足，也讓這段友／愛情更令觀眾動容。但能讓《骨妹》更上一層樓，也在於徐欣羨利用這對姊妹的對望，以生／死相隔來互映新／舊澳門的連結與交替。
這也與徐欣羨的自身背景有關，她曾經於香港、台灣求學，離開澳門長達 6 年之久，而電影中的詩詩（梁詠琪飾）也正是澳門人在台生根多年，因聽聞好姐妹靈靈的噩耗，才再一次回到她的「故鄉」澳門。但時至現今，靈靈對於詩詩已是一個「最熟悉的陌生人」，透過對靈靈的重新認識下，那段「空白」的澳門記憶，儼然如同導演自身投射——雖曾在澳門生活，但面對多年未見的舊土之情，眼見回歸後的人事已非，「故鄉」也成為「他鄉」。於此，《骨妹》中的靈靈所代表是始終紮根於澳門的「舊澳門」傳統，而詩詩則成為澳門回歸中國後的「新澳門」身份，兩人之間的熟悉／陌生，更轉換為澳門人對於葡萄牙／中國的歸屬認同。
同樣通過女性視角的柔情，來訴說國族身份認同，與土地新／舊的政權轉移，《骨妹》也讓人聯想起香港導演張婉婷於 1998 年執導的《玻璃之城》。片中以一對在英國因意外不幸喪生的情侶為出發，藉由他們的子女回到香港，重新走過父／母親的過往，也重新認識香港這片土地。對於回歸前的英式港人與回歸後的在地／移民港人，張婉婷用以相同生／死交疊手法，來表述香港土地上的反動與情感，有保釣運動的氣焰，亦有相隔兩地的思鄉與牽掛，都無疑成為香港回歸後極為重要的情感之作。反觀《骨妹》也抓取澳門回歸倒數，當群眾揮舞著澳門和中國的兩面旗，當澳門即將告別葡萄牙這「舊澳門」身份，也反映在詩詩與靈靈兩人的「友盡」，隨著倒數聲逐漸消逝，告別過去。
不過，《骨妹》並無闡述出離別的無限哀愁絕望，她更聰明地以「愛情」的轉換，延續對這片土地的情感與留守傳統的發揚。遙望 2019 年是澳門回歸中國 20 週年，當眼見香港正值回歸 20 年，藉電影展現對中國的反抗氣焰與暗流湧動。另一方面，還有 2 年的澳門反以溫柔傾訴深刻牽繫，如同《骨妹》的柔情，來喚起「澳門人」對這片土地的認同，與密不可分的情感回憶。
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