採訪、撰文／Pony
《春嬌救志明》導演彭浩翔工作照。
在 1997 年後的香港電影中，最不可或缺的名字之一，必定是香港鬼才導演彭浩翔。類型風格多元，創意泉源從不間斷的他，也成為千禧年後香港電影的重要支柱。此次彭浩翔帶著此系列的第 3 部作品《春嬌救志明》來台宣傳，撥空接受訪談，暢聊對志明春嬌的起源與香港電影的未來。
「志明春嬌」系列能走到今天一切都不在計畫之中
說回《志明與春嬌》系列的大受歡迎，彭浩翔笑稱當初確實沒想到會拍攝成一個系列：「起初只是自己公司想玩的小短片，而後被寰亞公司相中，才開發成一部電影。」彭浩翔更打趣地說，當時飾演張志明就是他自己。而在第一集拍攝結束後，劇組演員們都非常開心，於是也在鼓吹慫恿下，才有了第 2 集《春嬌與志明》的誕生。
《春嬌救志明》導演彭浩翔工作照。
不過彭浩翔曾坦言第 2 集就會是該系列的終結，因深怕觀眾覺得他一直在重複自己。說起第 3 集系列的構思與重生，他則表示正好因為這 2 部電影的機緣，讓他和余文樂、楊千嬅成為了很好的朋友，時常約出來吃飯聚會。彭浩翔笑稱：「總覺得每次出去不只 3 個人而已，而是 5 個人，我、余文樂、楊千嬅、張志明和余春嬌。」同時他們在每次聚餐總聊到對電影的構想，也共同希望能再將這份愉快帶給觀眾。於是，就有了想開拍第 3 集的想法。
但第 3 集的開發並不是特別順遂，反倒給彭浩翔帶來不小壓力：「我很怕拍出喜歡 1、2 集的粉絲不喜愛的第 3 集，這讓我壓力很大。即便票房就算好，觀眾說不好看，也都會讓我很難過。因此，第 3 集的計畫遲遲未排在我的行程中。」最後會成行的原因及《春嬌救志明》的劇本構思，是緣於當年東京發生 311 大地震之時，彭浩翔正好與一位翻譯在東京工作，地震之後翻譯卻開始責怪他為何不救她。他把這故事告訴他太太梁啟緣（同為彭浩翔電影監製），太太便鼓勵他將這化作第 3 集的開端，而後才有了《春嬌救志明》的誕生／重生。
「其實張志明就是我自己，而余春嬌就是我太太，電影裡所出現的情節趣味，有些是我們兩人生活所發生的真實故事。」看似鬼馬的彭浩翔，實則是對生活敏感的人，他時常會把生活趣事記在他的手機中，閒來沒事也會偶爾寫寫故事，把他和他太太的日常對話轉化為電影靈感。甚至於《春嬌救志明》中張志明買的許多玩具，如電動滑板、滾珠等，都是彭浩翔自身的收藏。
面對觀眾覺得「志明春嬌」系列是一個「特別」的作品，他不以為意地表示：「我不覺得這部電影有如此特別，我只是單純把現實寫進去，利用真實反映現實生活。」他也提到：「在華語電影裡，我們永遠寫的角色，都比較不接近我們現實的生活。大家都比較喜歡寫完美的角色，但現實中沒有人是完美的，每個人都有優點和缺點。我更喜歡呈現這種角色，而不是見不到沒有缺點的人。」
《春嬌救志明》劇照。
從去年才開始創作劇本的《春嬌救志明》，也讓彭浩翔不時重看第 1、2 集的電影，以尋找當中可延續的笑料，至此當新作中又出現重複笑點時，也正喚醒了影迷們當年的回憶。不僅如此，彭浩翔更銜接他童年的美好於電影中，如當中春嬌向志明所提起的動畫片，正是在 1984 年曾於香港播映的《小雙俠》（台譯：正義雙俠，Yatterman）。彭浩翔談起《小雙俠》份外欣喜，印象深刻劇中女魔頭被擊敗時的爆炸畫面，主題曲歌詞中有一句「大家 IQ 一般高，是最好的配合。」讓他非常感動，正也對應志明與春嬌這段感情狀態，如何「找到一個對的伴侶」，讓相處有火花的產生／存在。
瘋癲到成熟的多元嘗試
從編劇出身、擔任導演近 20 年的彭浩翔，天馬行空的創作泉源也絲毫不枯竭。從首部電影《買凶拍人》的黑色喜劇，到《出埃及記》《維多利亞壹號》驚悚都市寓言，抑或在《AV》中講述有志青年們追求的導演夢，也於《破事兒》、《低俗喜劇》中見得彭浩翔對性愛房事的揶揄。
甚至近年來到《志明與春嬌》《春嬌與志明》《春嬌救志明》的愛情階段 3 部曲，或透視 1 個家庭 3 段年齡層關係的《香港仔》，都明顯看出彭浩翔從早年如同張志明般大男孩的嬉戲，逐漸回歸像余春嬌對家庭與生活的感性。彭浩翔不免俗地說：「以前年輕可能太過瘋癲，還沒準備好去表達這些情感。而近年來到《香港仔》，覺得自己年紀大了，經歷許多人生階段，也更願意換個角度，與觀眾分享家庭的關係與個人的感受。」
「以前電影或許只聚焦一、兩個人，多著重於自己的本位視角去描寫，而今更想用旁人的視角，如《香港仔》多元角色的呈現，去表達家庭與人際的關係。」彭浩翔侃侃說。他的電影視角彷若也從志明到春嬌，由一種輕狂的瘋癲到進化的成熟，甚至對應到《春嬌救志明》，將自身投射於張志明的彭浩翔，也能在電影中看見他在創作與生活上的轉變。
談到關於未來電影計畫，彭浩翔表示目前應會把手上的案子都清一清，而自己特別想嘗試大型製作的動作特效片，甚至是科幻片。不過時間上也無法再像過去 1 年 1 部，應該會是 2 年才完成一部電影。而在近期作品拍攝上，他也將會開拍第一部英文電影《Lieland》（暫名），改編自以色列作家艾加凱磊（Etgar Keret）的短篇小說《忽然一陣敲門聲》（港譯）。目前正在寫劇本當中，預計明年開機。
身兼導演與監製，看見香港新導演的培育與困境
雖在 2017 年推出了《春嬌救志明》，但距離上部作品《撒嬌女人最好命》已有 3 年之久，對於過往 1 年 1 產的彭浩翔來說並不多見。反而在這 3 年內，彭浩翔選擇從電影導演的身分來到監製，他曾於 2015 年監製與他合作編劇陸以心（《春嬌與志明》）首部作品《同班同學》，2016年亦有新加坡導演巫俊峰的《徒刑》（Apprentice, 2016），而即將在 2017 年上映關智耀的《指甲刀人魔》，也為他監製的作品。從導演到監製的轉變，他說：「監製是一個更要學習的事情，它就像做爸媽一樣。過去做導演可以決定自己的人生，但做監製只能像扶養孩子般從旁幫助。」
《指甲刀人魔》也將在今年於台灣上映。
面對新導演面臨的困境，彭浩翔坦言：「新導演的語言有時與投資方的語言不一樣，因為對於電影的想像有不同的思維與溝通方式，不懂彼此在想什麼。過去我也當過電影公司的執行製片人，知道如何平衡，讓事情更順利推進。」身為監製的角色，他更希望保護導演的創作能不受投資方影響，或許影響在所難免，卻希望能在溝通中讓雙方達成共識。他笑言自己也樂在其中擔任監製，未來亦會與創作同時進行。
香港電影是一種精神！
在訪談尾聲，談到今年香港電影新生代的大放異彩，彭浩翔對於香港電影的觀察說：「我覺得香港電影的未來不一定要在香港。」彭浩翔覺得似乎大家對於香港電影都會有一個誤區，認為不拍純港片，好像就不代表香港電影。他表示：「雖稱香港電影，但不代表它就得要停留在一個地方或城市，我覺得，香港電影是一種精神！」
在 2012 年才首度拍攝合拍片《春嬌與志明》的彭浩翔，就提到未來即將開拍的首部英文電影，有朋友擔心他會否失去香港特色。他謙虛表示自己只是香港電影的一小部分，不能代表香港全部，更提到：「我不管用哪種語言，都是在拍我自己的電影，不會因為電影去了哪裡，它就失去香港的味道。」面對現今香港電影介於港產片與合拍片的環境中，對合拍片不抗拒的彭浩翔，更保持樂觀態度，願意迎接所有電影創作的可能。
對於香港電影的未來，彭浩翔則盛讚香港電影的特色，在於他們電影類型相當多元，什麼風格題材都敢嘗試。也提到自己不喜歡受限於類型的侷限，覺得電影就應像「自助餐」一般，可以融合驚悚，也可添加愛情，更無妨是個喜劇。他稱這是一個健康電影應發展的方向環境，希望香港電影能一直保持這種感覺。
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