採訪／史比野塔；攝影／莊永鴻
《閱讀時光 Ⅱ》戲劇總監潘逸群接受娛樂重擊的專訪。
2015 年由王小棣導演率領團隊製作《閱讀時光》系列，找來 10 個導演改編 10 部文學作品，並以短片的形式呈現。時隔 2 年，《閱讀時光 Ⅱ》改由台視團隊籌劃製作，以「閱讀時光，閱讀台灣」作為這一系列影片的基調，找來 4 位導演拍攝 90 分鐘左右的單元劇。這次我們採訪到製作人潘逸群，請他分享更多關於《閱讀時光 Ⅱ》的製作細節。
文學改編影視作品是門取捨的藝術
潘逸群說，《閱讀時光 Ⅱ》的 4 部劇橫跨台灣百年歷史，對製作團隊來說，時代的氛圍與文本的調性是最重要的關鍵。團隊並沒有試圖想要在《閱讀時光 Ⅱ》呈現特定調性，而是透過 4 部作品原先的基調，不論是當時的年代或作品筆觸，形塑這一系列影片的風格：「比如像《妖精》，在拍攝上是用非常內斂的手法。像《玫瑰玫瑰我愛你》的詼諧，甚至是它的對白，則是很厘俗的東西。而《先生媽》的年代更早，非常古典風格，所以我們在拍攝上就用比較中規中矩的方式去拍。《生活是甜蜜》就很現代，講女性跟職場，呈現上也比較是偶像劇的調性。」
《閱讀時光 Ⅱ》4 部劇橫跨台灣百年歷史，時代的氛圍與文本的調性是最重要的關鍵。
若與原作相比，這次的改編作品有相當程度的不同，潘逸群說：「會做這樣的改編，最簡單的一個原因是篇幅的問題。《玫瑰玫瑰我愛你》、《生活是甜蜜》都是一整本完整的小說，裡面寫的東西牽扯到很多不同的人物和細節。在我們 90 幾分鐘左右的篇幅裡，很難去呈現各種面向。所以我們必須要做取捨。那取捨最好的方法是把故事集中在一個焦點。」像《生活是甜蜜》小說中，故事的時間軸就從女主角小時候拉到中年，敘述也非照著順序走。如果原封不動搬到影像上，對觀眾而言將會過於冗長及破碎。
顧慮到可能有不少觀眾是看過原作再來看電視劇，當然擔心拍攝出來與觀眾閱讀時的想像落差太大。為了輔助影像以及呈現，這次在選角上特別注重演技：「尤其《妖精》是非常內斂的表演，其實我跟導演溫知儀在做這個戲的時候，便是拿麥可漢內克的《隱藏攝影機》做藍本，所以我們的鏡頭是很慢的，我不需用跳得很厲害的鏡頭去剪接。相對來講很吃演員的內心戲，但我們又不希望他過度的表演。」
而這次的團隊，過去又是比較擅長連續劇較長篇幅的製作，面對 90 分鐘近似電視電影規格的影視作品，潘逸群坦言過程中的確會犯一些慣性錯誤：「比如說編劇剛開始的劇本就是落落長，所有的細節都要一而再、再而三的描述。剛開始在籌備的時候有跟所有編劇做溝通，現在我們要把劇本看成是一部電影，不是連續劇，很多事情不用講清楚說明白，你只要感受到那種氛圍就夠了。」
長期參與台視自製劇的潘逸群認為，每次製作一個新案子都是一種新的嘗試與學習。因此也需要很多靈感，潘逸群提到自己平常就非常喜歡看美劇，也認為其實就影視作品上有很多值得借鏡的地方：「比如說《This is us》，它其實是很芭樂、很生活的東西，但每集看完你又會覺得很感動。那我就覺得它的音樂、剪輯、攝影，有很多值得我們學習的地方。像是用手持攝影機、逆光，又不會讓我們覺得頭昏腦脹。」
在這次製作《閱讀時光 2》的 4 部戲時，他各自選了一部標竿影片作為參考：「像《生活是甜蜜》想到的是美劇《Girlfriend experience》，當然它比較灰暗一點點，我們沒有做到那麼黑暗。《玫瑰玫瑰我愛你》我們就想柯恩兄弟嘛，像《冰血暴》這種黑色幽默的東西。而像跟溫知儀討論《妖精》時，就想到《隱藏攝影機》。《先生媽》的話是《一個勺子》，但最後呈現是不那麼《一個勺子》，因為《一個勺子》比較多手持攝影機的東西，更寫實，但電視觀眾比較沒有那麼好看。所以我們退而選比較穩一點，我們也有另一個技術上的考慮，畢竟時代劇不好拍是因為場景難得，鏡頭一動很容易出包，不太能將攝影機手持。」
先有生產量，好的作品自然會跳出來
談到為何持續耕耘台灣戲劇，潘製作人表示他還是有很多期待。當然台劇、甚至是台灣影視產業面臨的狀況不只是觀眾流失，還有資金不足等問題。對此潘逸群認為，其實觀眾並沒有消失。只是不再像以前一樣，只守著電視，而是能夠有更多不同的選擇管道：「觀眾在其他管道觀看時，如何變成可以量化的數字，回饋到製作、投資方，現在這個東西是沒有的，所以現在投資做戲很辛苦。」其實這段時間好的東西其實都有人在做，只是大家都覺得說台劇就是八點檔、偶像劇，都不看了。事實上不是沒有好的東西，只是沒有被關注。
聊到潘逸群對「製作人」的看法：「製作人過去是業務導向，就是說製作人去找資金、接案子，包給統籌、導演去做。反正約簽了，之後能順利交片就好。」然而，同時作為台視的員工，潘逸群執行案子時不只是完成就好，而是如何在預算內把事情做到最好：「我自己剛好是編劇出身，對故事也有興趣，因此會和編劇先把劇本弄得差不多，然後才拍。拍的時候我也幾乎每天在現場。當然很多時候在台灣做戲也不是那麼容易，所以在拍攝現場一定是很多困難不斷產生，在現場可以協助解決一些問題。」畢竟影視作品很多是在預算和品質之間拉扯，如果完全丟給現場，只顧品質不顧預算，或是只考慮預算不顧品質，都將是個災難。
訪談最後，潘逸群認為台灣並不缺乏創意人才，但目前產業面對的問題，應該是「生產量不足」。「文化這種東西，主管機關應該把它當成一個產業來看，不要想文創。創意是這些年輕人會想辦法做出來的，但是我們主管機關應該把產業做起來。應該回到過去外貿協會和經濟部，怎麼輔導我們的電子業、紡織業，把產業、市場做出來。有產量的時候，好的東西自然會跳出來。不用擔心不是每一部都是好的，這不是我們要擔心的事。是大家都有東西做，好的東西就會出現，進化就會來。如果量不夠就絕種了，不會有進化。」
延伸閱讀：
- 專訪／聯合互動副總與《 High 5 制霸青春》導演：用大數據尋找新觀眾和新模式的可能性
- 【金鐘獎專題】從入圍名單看金鐘 51 的變與不變
- 【娛樂重擊產業系列報導】（戲劇篇）／《麻醉風暴》《一把青》後 質感劇如何突圍？
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
