撰文／Maple；攝影／黃詠靖
《白蟻》導演朱賢哲接受娛樂重擊專訪。
以超過半百的年紀入圍金馬最佳新導演的朱賢哲，早在 2001 年就以《養生主》拿下金馬最佳紀錄片，卻遲到 2016 年才有第一部劇情長片《白蟻》問世，他調侃自己是「最老的新導演」。究竟朱賢哲為何熬了這麼久才終於完成第一部長片，而 20 年不輟的紀錄片耕耘又如何影響他的創作呢？
從紀錄到劇情 朱賢哲：「自己也沒想到會這麼久」
朱賢哲回溯自己當年在美國雪城大學（Syracuse University）學電影的過程，他坦言他與同輩導演其實有相類的養成經歷：「如果你去觀察，我這一代、五字頭的導演，其實讀書時都是接觸實驗電影。在學校老師教給我們的都比較偏前衛電影，像是吳米森、鍾孟宏，甚至是魏德聖早期金穗獎的出道作，都可以看到類似的影子。對我而言，拍電影還是必須有些冒險、開拓的精神，必須忠於自己的藝術感受，也對形式的熟悉自覺度較高。事實上《白蟻》的敘事也頗具實驗性質。」
《白蟻》入圍了優良劇本獎，帶來本部電影能發展的契機。
其實不只是美學養成上的共鳴，就經歷上朱賢哲也與同輩的鍾孟宏相似。雖然回國後想拍電影，卻逢遇到台灣電影谷底，所以他一邊教書，一邊拍攝紀錄片。他也說：「就我自己來說，是比較隨緣的，但我自己也沒想到會熬這麼久。」回台灣後因緣際會，紀錄片一拍就拍了 20 年的朱賢哲分享自己的心路歷程：「我自己一直都有在寫劇本，但寫了好多年，一直寫到 7、8 部都沒有得過獎。直到《白蟻》入圍了優良劇本獎，也受到評審的鼓勵，就想說改一改再投輔導金，結果也中，所以就覺得這是緣分到了，就把這部片拍起來。」
說起自己多年來雖然忙於教書和紀錄片拍攝，卻仍然持續劇本創作，朱賢哲也笑說：「其實我自己認識有繼續寫劇本的人，多半是比個兩、三次就有被鼓勵或得獎的人，至於像我這樣寫了 7、8 本都沒入圍過還繼續寫的，實在是少之又少。」而朱賢哲之所以能如此安之若素地持續創作，靠的並不只是平常心和隨緣的態度，而是因為「創作劇本的過程中，自己真的可以得到非常多創作的喜悅，所以自然就會繼續做下去，即使沒有人鼓勵，我自己就已經從寫的過程得到夠多了。」
也許正是這分對創作本真的堅持不改初衷，《白蟻》終於成為他第一部長片，而且入圍了釜山影展和金馬獎最佳新導演。雖然選題部分是因為得到獎項認可而繼續發展，但《白蟻》碰觸的確是朱賢哲一直以來最關心的主題，他表示：「我認為人一生中最重要的兩件事，一個是死亡，一個就是情慾。所以死亡的探索跟情慾的狀態，一直都是我想挖掘的主題。」
除了實驗前衛電影美學和對情慾及死亡主題的探索，拍紀錄片拍了 20 年，也對朱賢哲產生很大的影響。朱賢哲直言：「拍紀錄片其實對我有很大的影響，尤其在對白上，不少台灣的影視作品對白都很不像平常人會講出來的話。但我在不斷拍攝、剪接紀錄片的過程中，會知道哪些對白是最關鍵、最後一定要留下來的，而且要貼近實際生活的口語，才會有生命力。」因此在拍攝過程中，朱賢哲也給予演員很大的自由，常常讓他們用自己的方式去講對白，而非照稿唸出，朱賢哲也提及：「吳慷仁不少段落甚至是即興出來的，像在走廊一一質問住戶那場戲，其實是他進入角色的狀態後自己加的，既自然又切合主題，非常精彩。」朱賢哲也不忘稱讚已被視為「選片良心」的吳慷仁：「其實他在很多部分的演出都超乎我預期，台灣這麼優秀又投入的演員其實已經不多了。以他的投入程度，我相信他一定還會再成長，就看我們的環境能不能再給他更好的劇本而已。」
藍白紅密碼 情慾迷網與救贖
《白蟻》中三個主要角色的名字各自帶了白、藍、紅三色，加上愛慾與救贖的主題，很容易就讓人聯想到電影大師奇士勞斯基。朱賢哲談起這個設計，平實地表示：「我自己確實很喜歡奇士勞斯基，年輕時接觸真的很感動，而且感動是會留下來的。他電影裡有很強的救贖命題，但絕不是廉價的救贖。但三個角色用藍白紅，純粹是致敬，倒沒有要去對應角色和紅藍白三部曲的意思。」
雖然朱賢哲本身是創作型的導演，但他認為電影不是永恆的商業與藝術的對立。
朱賢哲也補充說明，「之所以後來以《白蟻》為片名，是因為我覺得白蟻躲在潮濕陰暗處不斷啃食的意象，就像這部片要探討的，那些幽暗情慾不斷啃食一個人的內在、乃至家庭關係。」而如同他所強調，電影並不想給出廉價的救贖，所以在敘事手法上，也盡可能將前後時序做出不少調換，顛覆傳統的線性敘事，也讓因果關係更趨複雜。
問起導演有無下一步計劃，深知自己拍攝的還是創作本位電影，朱賢哲也直言：「目前藝術電影，或說創作型的電影在台灣非常難生存，但如果未來台灣電影市場完全沒有這樣的作品，不免會讓人有些遺憾。」雖然朱賢哲本身是創作型的導演，但他並非因此掉入商業藝術二元對立的思維，他深知電影市場必然同時需要各種類型的電影，他便直言：「其實電影不管是創作型還是商業型都可以是好電影，重點在於要看拍得到不到位，事實上我認為過去幾年做得最到位的電影就是《我的少女時代》。其實商業電影發達的國家，藝術電影一定也會強，反之亦然。一個完整的電影市場需要商業電影去發展技術、養成人才，但也需要有很強的創作型導演，適時地給予商業電影刺激，在商業影停滯僵化的時候起到推動的作用。我認為創作型導演不須排斥商業電影，而商業電影也應該適度投資去藝術電影，才能達到雙贏。當一個商業電影的製片成功後，其實他大可以去投資或拍攝創作型電影，才能夠去發掘更多不同的聲音、面貌，還能再回來滋養商業電影的創作。」
朱賢哲也不忘稱讚已被視為「選片良心」的吳慷仁，在本片有很不一樣的演出。
朱賢哲語重心長地說：「希望台灣真正能夠讓影多元化，不要只能拍固定兩、三種類型，才能真正讓整體環境活絡。我對台灣電影的期語是我們不只有《白蟻》，更希望有一天我們可以拍出《非常母親》《屍速列車》這樣的作品。」
歷經長期蟄伏後才拍出第一部長片的朱賢哲，對同樣還在摸索中的導演後進有什麼樣的建議呢？他簡潔有力地說：「要團結。真的要去看同輩導演在做什麼，而且要成為彼此的支持和助力，大家才能一起成長。拍片一定要互相幫忙，如果你們同輩之間都做不到了，還能期待誰呢？」他最後也補充：「希望新一代沒有包袱的電影人，能夠把自己的聲量聚集起來，發揮一定的影響力，才能去改變這個產業。」
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