既是獨特地景、也是獨特人物的《派特森》
發自平凡而未止於平凡。美國獨立影片大師吉姆賈木許新作《派特森》刻畫紐澤西州派特森市，一名同樣名為派特森的公車司機兼業餘詩人，簡單反覆而平淡無奇的日常作息。乍看之下與故事橫跨歐美大陸、主角是永生吸血鬼、浪漫頹美的前作《噬血戀人》，有著天壤之別。但若在極簡的設定之外，深入《派特森》的創作內裡，不難在其中找到同樣深刻雋永的浪漫思緒，從慣性與瑣碎中提煉出的詩意，就如主角筆下的語句一樣，用日常事物組合成強烈感動。因為環境本身如此恬淡，反而讓感受更加難忘。
時間與調性是《派特森》的兩大魔法。自編自導的賈木許選擇以極度刻意的、僵硬的，偏慢的速度，緩緩推動故事前進，僅在微小細節注入些許變化，強迫觀眾先感受主角「看似」枯燥乏味的生活，再慢慢理解背後的自得其樂。調性上，外冷內熱的魔幻寫實，佐以些許荒謬和莞爾，向來是賈木許的慣用筆觸，透過種種巧遇、絮語、牢騷和精準的構圖呈現，在在讓人想起賈木許好友、同樣以冷面笑匠名聲為人所知的郭利斯馬基（《溫心港灣》導演）。當兩者結合在一起，觀眾被迫先體驗生活破碎的片段，難以理解詩句靈感從何而來，直到每次事件，不論大小，都漸漸習以為常。片段才串聯成人生，樂趣也油然而生，一匹窗簾、一座信箱、一次送禮，都有著自己的樂趣。環顧四周，無處不是靈感，不是詩句。
今年奧斯卡最佳狗配角得主（如果有這個獎的話）
亞當崔佛的演出同樣在極簡中做出差異。相較於成名作《女孩我最大》裡頭情感強烈的失意演員，《通天眼》莫名有喜感的科學家，乃至《星際大戰：原力覺醒》裡坐擁神力的中二少年。崔佛把表情或肢體語言降到最少，僅以聲音的些微變化與身體的姿態，呈現角色豐富的內心世界—–當路人詢問主角是否心情不好，觀眾既難以看出崔佛表情有何變化，卻又能明確感受崔佛的情緒，演出功力不言而喻。
席芬坦法拉哈尼則把一名個性溫柔善良，但活在自己腦海裡的嬌妻演得唯妙唯肖。與亞當兩人的對手戲—–加上那頭無所不在、凡出場必搶戲的英國鬥牛犬—–天馬行空又回味無窮，形塑出自己的美好世界。
只要有心，無處不能成詩，本片便是最好的證明。
《派特森》的語言（無論電影本身或裡頭的詩句）簡明扼要，滋味溫暖甜美，有著自己的韻律感和腔調。若在看完本片之後，觀眾會於每個路人的臉龐、每句老歌歌詞、每個打火機或蛋糕裡頭，尋找其背後的訊息與情緒，則我們雖然寫不出優美詩句，至少能像電影所期待的那樣，為生命增添一點詩意。
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