在《冰毒》之後，趙德胤終於有資源可以「正常」拍片，一路追隨他作品的我，原本十分期待這次他可以自由地拍，也許能重現過去在短片裡，曾經一閃而逝的類型潛力。而《再見瓦城》的行銷、預告、文案也在在把這部電影形容成有些許商業潛力的「心碎愛情片」，預告甚至會讓人真以為這是部以愛情為主軸、充滿男女主角對手戲的電影，但事實卻讓觀眾有些失望。
吳可熙飾蓮青。
《再見瓦城》的故事和角色都是上乘題材，而且也具備商業潛力，拍得好的話，有機會兼具可看性與藝術成就，還能帶領觀眾一窺底層生活的無奈與絕望。但它終究是趙德胤第一次嘗試正常劇情片的拍攝方式，同時也是第一次選定比較平易近人的故事與敘事策略，幕前幕後的轉型相當大，全片因此像是轉型陣痛的產物，雖然不能說拍得差，卻有些成了四不像。
以一幕劇節奏硬扛三幕劇 故事開展得坑坑疤疤
先前在台北市電影委員會舉辦的編劇講堂中，金馬編劇田開良曾開示，商業片的結構一般都是三幕劇，但藝術片多半是一幕劇。但趙德胤不知是不肯遵守三幕劇的節奏與比例，還是沒有意識到他想講的故事其實就是三幕劇，所以直覺地用過去舖陳角色與故事的方式，悠悠緩緩地交代每個細節。電影開頭本來令人驚喜，阿國非常明快的出場並與蓮青建立了關係，確立這是「一個男孩遇見一個女孩」的愛情故事，接下來卻失去了三幕劇應有節奏，全片僅有 108 分鐘，但男女主角多數時間都在各演各的、各過各的，彼此的目光都沒能接觸到幾回，兩人究竟要如何有火花與情感堆疊？
男女主角於工廠工作。
就故事來看，應該是兩人相遇、戀愛後，又因為歧異價值觀開始走向不可挽回的衝突，但電影前一個小時卻花了非常多的篇幅拍兩人獨自的戲，尤其是交代蓮青的狀態—–問題來了，蓮青的狀態是出來了，但這個角色卻缺乏立體感，觀眾只看得到她與身邊的人有一點差異：她一心想要去城市，卻全然看不見她為什麼有這樣的執念、什麼樣的背景讓她與其他人產生差異，事實上她的應對進退也都和家鄉來的幾無二致。
從劇本上來看，蓮青這個角色實在太片面，而且戲分篇幅過多，導致這個角色無法因吳可熙稱職的表演就完全成立。但角色相當真實且立體的阿國，又不知為何戲份偏少，而且與吳可熙間的對手戲又更少，全片真正有機會傳達出他對蓮青愛情執念的地方幾乎只有兩場，而且其中一場就發生在將近片尾，這叫觀眾怎麼同情或同理他們有愛情，且為愛情受苦？
潑水節場景。
除了節奏和故事篇幅失衡外，多人演員、美術和愛情題材也是趙德胤首次遇到的問題，也許也成為最大的軟肋。在《再見瓦城》中，他首次用劇情片的方式，重建真實就遭到極大的挫敗，蓮青洗碗的場景怎麼看怎麼假，完全失去了過去趙德胤電影中突顯真實感的吸睛。而以往趙德胤的強項，突顯出生活狀態的真實粗礪感，在那種粗礪的生活下，是不可能容得下些許其他想望的，所以《再見瓦城》裡的愛情被逼到一個極小的角落，甚至相當不顯眼，但這個故事缺了愛情戲是無法成立的。
少數出彩段落 仍仰賴導演的藝術直覺
從劇本上來看，確實看得出趙德胤想讓故事清楚易懂的努力，但以很無聊的方式講述一個直白的故事，距離打中觀眾的心，仍有段不短的距離。事實上《再見瓦城》在想要用直白台詞交代劇情與經過的時候，都做得十分勉強，全無神彩可言。相對的，在少數導演運用大膽意象、以及運用對於環境觀察所抓到的特色融入戲裡的時候，那個天才的趙德胤又回了神。
像是後車廂裡阿國發亮的雙眼、曼谷的暴雨和蜥蜴，往火爐裡丟柴火的柯震東，以單場戲來說都是最有力道也最出彩的地方，但因為全片大多時候的敘事策略又不是以意象隱喻為主，這些意象單獨而突然存在，並不見得能與全片相得益彰，有些固然起到了一定的劇情推動作用，但有些甚至引來反效果。
阿國吸毒場景。
換句話說，《再見瓦城》明確可以看見趙德胤不想要循新電影語言藝術的老路，走向冷僻孤高的藝術電影，相反的，他選擇了一個真的可以很好看、很吸睛的題材故事，也試圖拍到觀眾絕不會看不懂—–但看得懂不代表覺得好看。在他想講好看故事的時候，卻仍然用的是新電影的語言、架構和節奏，使得《再見瓦城》既無法讓觀眾覺得故事開展得好看，單獨存在的零星意象，也無法使得這部電影企及過去趙德胤電影的風采，所以開頭才會說《再見瓦城》有些成了四不像。
想讓更多觀眾走進故事絕不是壞事，也看得見趙德胤嘗試的努力與痕跡，但如果真要做這件事，趙德胤必須吸收、運用更不同的電影風格養分，也必須要對自己的敘事策略更多一些自覺，不然陣痛再久可能都生不出新寶寶來。誠心推薦可以多看美國獨立製片或曼多薩如何處理類似的題材，不要再看台灣新電影了。
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