文／江學良（雜誌主編、玩具收藏家）
迷宮有兩種作用：一是讓人想進來，二是讓人出不去。
「出不去」很容易理解，不管是為了監禁、實驗、遊戲、或任何目的，反正就是要你像白老鼠一樣沒頭沒腦、在那邊鑽來鑽去，到處碰壁。
那「想進來」又是怎麼一回事呢？人性是這樣的，你開一條康莊大道沒人理你，搞一個看起來很難很複雜很搞肛的迷宮，大家反而都想進來試試看。
對於劇中的主角們來說，《移動迷宮》就是一個出不去的困境。而對觀眾或讀者來說，不但想進來，而且難度愈高愈好，反正站在一個上帝視點，看著角色們受苦受難，基本上無須付出代價，當然是要愈刺激、愈獵奇才能達到娛樂效果。
最近類似的作品很多，例如小說改編電影《飢餓遊戲》、電視影集《Lost檔案》、漫畫《要聽神明的話》等等。為了討論方便，姑且稱之為「封閉式困局」好了。
封閉式困局，說穿了，和偵探小說的結構是相似的：由一連串謎團所組成，有一位機智勇敢的神探型角色發掘線索，過程中死了一票人，最後終於揭開真相。核心是什麼？是解謎。不過，有兩點不太一樣的是：第一，脫困的過程；第二，困局中的人性糾葛。
為什麼要把封閉式困局和偵探小說放在一起講呢？因為兩者的娛樂本質是相同的，解謎與詭計的佈局巧妙與否，正是一部作品是否成功的關鍵因素。《移動迷宮》一開始就是謎之又謎的迷離困境，所有人除了自己的名字之外，其它記憶全被洗得一乾二淨，謎樣的高牆，高牆背後謎樣的迷宮，迷宮之外謎樣的世界，反正什麼都是謎，要你一步一步跟著主人公一起去探險。
飾演男主角湯姆士，年僅23歲的 Dylan O’Brien，總覺得很像誰的明星臉。到底是像誰呢？（圖片來源：collider.com）
至於高牆與巨獸的設計，很容易讓人聯想到《進擊的巨人》。在這個充滿威脅與未知的世界中，高牆內的「迷宮幽地」似乎是唯一淨土，同時也是逃不出去的囚籠。高牆內的自由是微不足道的，高牆內的安全則是不堪一擊的。活著的人們努力求生，除了在有限的物資之下自給自足之外，也不斷尋求出路。畢竟，如果活著不自由，根本不能算是真正地活著。
有人的地方有江湖，迷宮幽地之中，也有一個小型社會。清一色男性少年們建立起來的原始聚落之中，除了不同角色分工，想法與個性的差異也逐漸產生化學變化，對於積極探險或保守求生，有了截然不同的立場，立場的差異，逐漸形成了戲劇性的對立。而這種對立，正是人性最大的考驗。相關的作品可以參考《蒼蠅王》或小說《路西法效應》改編電影《叛獄風雲》。
很正的女主角Kaya Scodelario，猜猜看她今年幾歲？（圖片來源：Listal.com）
回到電影本身，這是一部青少年電影，劇情本身沒有太複雜表現，無論是世界觀設定、謎團佈局，人性糾葛，雖有其引人入勝之處，但相較於上述提到的幾部作品，口味和劑量都輕得多，主題也較單薄，著重的是冒險動作解謎及視覺特效（app小遊戲？），其他戲劇元素反而成了插曲，只是點到為止，沒有太深刻的發揮。
令人驚喜的反而是年輕演員們的超齡演出。沉穩洗鍊，個性鮮明，每個人都有恰如其份的精彩表現，讓整部戲加分不少，不過，大家都英國腔是怎麼回事？這是導演 Wes Ball 個人生涯第一部電影作品，以初出茅蘆的菜鳥來說，表現算是可圈可點。總而言之，年輕導演帶著一群年輕演員們，演出一部給年輕人們看的電影，如果太過苛責，好像只會顯得自己有點老了吧。
年輕導演Wes Ball帶著一群小屁孩搞自拍，真是有夠屁孩的。
最後不得不迷你雷一下，（不想知道的請到此為止）
片名應該改為《一棟迷宮》，因為後面還有第二棟、第三棟⋯⋯讓我們繼續看下去。
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