金馬獎及奧斯卡得主、揚名國際的臺灣導演李安，在宣布採用突破影史的 3D、4K 高畫質、每秒 120 幀的規格拍攝新作後就廣受矚目。如今《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）已在紐約影展舉行首映，終於揭開了神秘的面紗。究竟這是一部神作、或是實驗性質的電影呢？以下節錄各大外媒的評價，讓大家一探究竟：
*以下皆為直譯；每篇標題連結的原文皆有劇透，請斟酌閱讀。
《 Variety 》 —— 記下這個時刻，觀影革命就此開始
《比利林恩》有潛力成為革命性的作品，因為它確實開創電影的嶄新模式、展現電影的新樣貌。或許現在還言之過早，但革命從這裡開始，是該記下這個時刻。《比利林恩》存有很大的悖論：這部電影不只是技術上的實驗，同時也是高度原創、衷心、引人入勝的故事，當這兩個東西聯結在一起就會產生力量。然而，清晰影像造成的暈眩，影響到觀眾感受扣人心旋的劇情與強而有力的情緒。李安的確跨出了科技的一大步，但他所追求的，不就是電影當時出現的初衷。
電影中充滿了激勵人心的演出，我不記得上次史提夫馬丁有這麼棒的表現是何時？葛瑞特荷德倫也交出亮眼的表演。至於飾演比利的喬艾文，讓你覺得好像看到了李奧納多剛出道的時候，如此率真、機靈又充滿同理心，全在表情上展露無遺。他的表演能否在這種科技記下一筆？我傾向於為了艾文這麼說。而真正的答案是：拭目以待。
喬艾文飾演比利林恩。
《 The Wrap 》 —— 李安摔在 50 碼線上
在《比利林恩》大多數的場景中，人物一出現，畫面的背景就一片模糊。 每個人物的影像都十分清晰，就像從平滑的雜誌剪下來的一樣。超高畫質的畫面，有時反而像 1980 年代的錄影帶畫質，清晰到有顆粒感。這種新嘗試是為了讓電影更真實，但其實結果適得其反。李安曾說過，嶄新的拍攝方式，是為了讓電影歷程更進一步，讓故事看得更清楚。可惜的是，他們的實驗結果就只有視覺真實，而沒有其他的。
每個演員的毛細孔、皺紋與黃牙等，原本不會被注意到的缺點，都在超高畫質的情況下展露無遺。李安原本希望 4K 與 120 幀的革命性規格，能更看清楚每個人的臉，這在克莉絲汀史都華（飾演比利林恩的姐姐）的特寫中沒問題，的確看出了更情緒性的表演；至於史提夫馬丁流於表面的演出，那個詮釋惡劣的老闆，完全就是選角錯誤。
《比利林恩的中場戰事》劇組合照。
《 The Playist 》 —— 《比利林恩》反而拉遠觀眾接收情緒的距離
李安在充滿靈性的《少年 Pi 的奇幻漂流》曾自在運用 3D 技術，在綠幕上打造栩栩如生的 CGI 老虎與其他生物。這次如此高畫質與高幀數的技術下，卻毀了《比利林恩》的視覺效果，屬於中小製作的電影，顯得平面與毫無生氣。
銀幕新人英國演員喬艾文演出驚艷，你絕對猜不到他可以成為德州好男孩（他搞定了口音）。除此之外，馮迪索、克莉絲汀史都華、葛瑞特荷德倫（從影最棒的演出之一）、史提夫馬丁與新演員麥肯茲李等人一起交出了整齊的表演，雖然看起來像雜牌軍，但蠻有效的。不過事實上，像《哈比人》因為有動作場面才適合高幀數，然而劇情片？不太適合。
若《比利林恩》的規格是每秒 35 格，會成為佳作嗎？很難說，有些影像的播放速率，拖延了會很平庸，且有些詼諧、有趣的場景看起來會讓電影不合理。《比利林恩》有令人驚艷的時刻，但這種前瞻性的科技會減少情緒感受，不順眼的畫面會讓劇情顯得破碎且流於表面。
喬艾文與李安導演拍攝現場。
《 Uproxx 》 —— 《比利林恩》在視覺上失敗了
當電影看起來「很真實」的時候，其實看起來並不對勁。李安常說，希望觀眾能打開心胸觀看這種新技術，我的確有，因為我非常尊敬李安導演（就像我尊敬《哈比人》的導演一樣），但《比利林恩》在每秒 120 格看來真的不像樣。
老實說，這種視覺效果很分散觀眾的注意力。我不確定電影值不值得這樣拍（我一直告訴自己不行），我真的很想再看一次《比利林恩》的正常規格，才能好好評斷。有好幾次為了看清楚畫面，我拿下 3D 眼鏡讓影像模糊一點，但似乎不太成功。
我不會說這種規格在動作場面比較好，但比起來的確比較「有趣」。可惜的是，這部電影的伊拉克戰爭畫面非常少，大部分都在靜態場景。我不覺得像在看電影，所有東西看起來越真實，實際就越虛假。我很高興李安願意嘗試，但我希望他能夠拒絕，他的電影被這些科技拖累真是太可惜了。
喬艾文與馮迪索的車內場景。
《Indie Wire》 —— 技術無法完整讓故事付諸實現
當戰爭英雄比利在足球賽表演中昂首闊步時，鏡頭一瞬間轉到他在戰場上的畫面。李安簡略而成功地展現這種形式，有能讓觀看者進入主角情境的潛力。接著，鏡頭再轉回不起眼的故事，突兀地進行後續劇情。如此一來，一部可能會精彩的電影，也會埋沒在水平不一的故事裡。
大部份的觀眾無法看到《比利林恩》的高規格版（美國只有兩家戲院支援），而這可能是最好的結果，因為這種呈現方式會分散觀眾的注意力。改編自班方登的同名小說，《比利林恩》的原作就是個有層次的故事，適合這種交錯剪輯的方式，呈現戰場與足球比賽不同的時空，諷刺與時而感性成強烈對比。
《比利林恩》半場表演場景。
《The Hollywood Reporter》 —— 這部沒有爆炸的戰爭電影讓人省思
超乎現實的銳利影像就像在看高畫質平板電視一樣，影像的邊緣透徹清晰，讓特寫顯得入木三分。但導演與攝影師想用這樣革新技術讓觀眾更入戲時，反而會讓我出戲。而且，我必須說，這種形式對年輕演員比較吃香，至於化妝過的……抱歉，史提夫馬丁。
這部電影濃縮了許多書裡的精彩片段，例如比利回到家情緒激動的畫面。姐姐凱薩琳（克莉絲汀史都華飾）是唯一另一個有全貌性的角色，（劇透中略），雖然史都華的戲份還嫌過少，但她同時表現出剛毅與柔情；喬艾文則內化了他對戰爭的疑惑與恐懼，這些是本片最精彩的地方。
克莉絲汀史都華在這部電影表演受到好評。
《衛報》 —— 李安的戰爭片是個失準的諷刺劇
3D 與每秒 120 幀的規格對外行人而言，就像在看 4K 高畫質的電視，讓這部驚人之作像一部紀錄片。這像是奇怪的科技試驗品，李安這兩小時拋出的爭議，可能讓未來使用同拍攝手法的作品，都會蒙上一層失敗的陰影。
撇開科技不談，原作與電影創作者之間還是不大和諧。方登的小說被稱讚為後現代的諷刺作品，但放在銀幕上只是某部分的驚鴻一瞥。其中有一段（劇透中略），李安與好萊塢戰爭片傳統的詮釋方式很不同，他沒有將這部作品變成《美國狙擊手 2 》的確值得嘉許。不過，如果能成為更聰明、更犀利、更哀傷的電影更好。幾幕比利與姐姐的對戲幾乎成功了，但可惜的是，光是這樣還不夠讓我們更進入狀況。
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