文／凌欣源
前篇談到「霹靂系列」長久經營下來的優劣，並如何影響了《奇人密碼》的慘澹成果。原本三部電影的合約，如今不知去向，「霹靂系列」以外的發展可稱是殃雲籠罩。然而就在此時，從日本來了一絲曙光，經過一連串戲劇化的發展，促成了話題性十足、市場上關注極高的《東離劍遊紀》。
關於虛淵玄如何想要推廣布袋戲、如何接觸霹靂、合作案如何從翻譯變成新系列的過程，網路上已經有許多討論報導，不再贅述。對於虛淵玄來說，「推廣布袋戲」是他的主要目的，《東離劍遊紀》便是向新市場進攻的第一塊敲門磚。為了達到這個目的，《東離劍遊紀》從企劃到執行都相當嚴謹且有效率，討論度至今不減，這與雙方合作機制有相當大的關係。
精銳盡出的日方，編劇、聲優、音效步步到位
在 ACG （動畫、漫畫、遊戲 –參見超連結）界富有盛名的虛淵玄親自上陣撰寫劇本，從零開始打造新的世界觀與劇本。為了打入廣大的 ACG 粉絲，虛淵玄採用了動畫的季番模式來創作劇本，而非霹靂以往習慣的電影或長劇集，在入門門檻上先低了一個層次。
《東離》編劇與重要推手虛淵玄。（圖截自網路）
除了形式之外，角色設定也與霹靂的先天高人、少年天才等大相徑庭，角色出場時的清晰（甚至可說是平板）性格與尋常動畫如出一轍，並在隨後的劇情逐漸加骨添肉，讓整部《東離劍遊紀》成為「布袋戲演繹的動畫」。加上一直放出風聲的「王道劇情」，對想要打入的新市場來說接受度會相當高，只要適應表現方式就可以了。雖然為此雙方做了非常多的溝通與適應，但就目前觀察的成果來說，相當值得。
聲優的卡司，則是如《復仇者聯盟》一般的華麗，與虛淵玄的名氣兩相輝映下，許多 ACG 迷幾乎直接買單。除了市場效應，日本相當成熟的聲優文化底蘊，其配音功力一邊讓已經習慣的 ACG 迷快速進入角色，另一邊也讓舊戲迷或從未接觸 ACG 與布袋戲的觀眾體驗到，印象中不可替換的一人配音傳統，竟然也有被打破且易於接受的一天。
《東離劍遊紀》請來許多知名聲優。
雖然《東離劍遊紀》的台配是由八音才子黃文擇的兒子出馬，但考慮到新市場的接受度，還是找了女配音員來配女角色，其成效見仁見智。但與尚不成熟的台配相較之下，日配在台灣的接受度更高，且有黃文擇父子擔任聲音導演加持，也是打入新市場的重要因素。而日配版與台配版在音效、配音的混音與母帶處理上的細膩度差異，這篇音效文有非常詳盡的說明。
比起《奇人密碼》當時所宣稱的「偶動漫」，日方帶來的才是真正的「動漫」元素。劇本形式、聲優文化將「霹靂系列」逐漸失去的靈魂完美填補，且在市場策略上將入門門檻降到最低，《東離劍遊紀》的動漫靈魂至此完整且策略性十足。接下來，就是霹靂的主場了。
隱惡揚善的霹靂，將優勢極大化
霹靂在畫面呈現上可說是下足了功夫，從視覺效果上就看得出來，「用電影規格製作」尚不足以形容之。道具、造型、布景的細膩與華麗，除了《聖石傳說》有出外景之外，不是之前任何一個布袋戲作品能夠比擬。大到實際上能乘坐、拍攝全景的船隻與七罪塔內景，小至餐桌上的精緻菜色與市集商品，甚至在戲迷的討論上佔有一席之地，可說是拼盡氣力。
《東離劍遊紀》武戲片段。
拍攝方面，高畫質高景深已經是基本款，配合強大布景而做的取鏡，已然與電影伯仲之間，格局上先勝一籌。武戲的 CG 運用，在經過日方修飾之後比例更加均衡，並加入更多肢體交接及特寫鏡位，讓流暢、擬真、帥氣、快節奏的重點武戲，能夠馬上吸引布袋戲圈外戲迷。雖在文戲的鏡頭語言上，仍有進步之處，但若以霹靂本傳的水準當作標準，文武戲都有相當高的分數，可說逼盡霹靂公司潛力，孕育而成的作品。
掌握粉絲經濟，準確鎖定客群
在 9月 10 日的粉絲感謝祭中，即使門票價高，也阻擋不了廣大戲迷的熱情。在台灣並不盛行的感謝祭形式活動，卻在霹靂的粉絲基礎與行銷經驗下辦得非常成功，實屬驚艷。布袋戲的戲迷女性比例，佔了一半有餘，與要打入的新市場來說，相信也不遠，原因在於兩者拉攏戲迷的方法相似。除了偶像之外，BL（男性與同性之間的愛情）二創也是相當大的誘因，間接造成強大的周邊消費力。霹靂從自己過往的經驗如法炮製到《東離劍遊紀》的行銷中，不只吸引到原本就在看布袋戲的群眾，也成功進入二次元的新市場。
至於男性戲迷，華麗武戲與穩當劇本是主要誘因，這些誘因在霹靂與日方的各擅勝場後，也累積出足夠的能量，對停看霹靂的戲迷來說，更是一個回坑的好理由（筆者便是其一）。偶像化雖無法拉攏到上了年紀的老戲迷，但其消費力也不如 20 – 35 歲的年輕人，從此觀點分析，操作相當成功。
《東離劍遊紀》粉絲感謝祭。（圖截自官方臉書）
「偶」的因素，在霹靂「只做擅長的事情」的分工之下，得到了目前為止最大的能力展現。資源充足、用心製作狀況下，得到的是栩栩如生的擬真木偶。戲偶設計越發精緻的現在，比起《聖石傳說》更靈動許多。若僅談「使用布袋戲形式來呈現動漫故事」，霹靂在此點上確實做得相當令人讚賞。「偶動漫」至此，方才成形。
台、日共同合作的結晶
除了上述的各自發揮的因素，雙方在其他部分的合作也是相當精采。
造型部分，由日方主導的人物設計，在配色與飾品上大放異彩，半數以上的木偶，都是過去 20 年來曾嘗試日本線、西洋吸血鬼、外星人，甚至各種仙俠題材的霹靂都不曾出現過的衣裝設計。對戲迷來說是種新鮮的體驗，也確實在此點呈現出合作的優勢。
《東離》人物造型細膩。
人物設定後，仍由霹靂方雕刻、裝偶、製作武器，能將如此繁複華麗的造型具象化，放眼台灣，應該也只有霹靂的道具造型組，能夠有資源與技術完成。唯一可惜的是，在部分角色臉譜上，因與動漫向的造型有所妥協，其神韻未臻完美，拍攝上也多少暴露了這樣的缺失，但未嘗不是一個邁向偶動漫的變化過程。
《東離》第一季結束之後，下一步該怎麼走？
《東離劍遊紀》的目的，於虛淵玄來說，是讓日本人能夠認識布袋戲，並當作敲門磚藉以進入霹靂的世界。於霹靂來說，則是嘗試新的商業模式，並且打開過往難以觸及的國外市場。在《東離劍遊紀》進入尾聲的同時，這些目的是否達到了呢？這個合作專案的下一步又應該怎麼走？
從打開新市場這點來看，確實有達到吸收二次元粉絲的目的，且其成果豐碩到有點超乎想像。此劇在PTT C 洽版每週五的討論甚至比布袋戲版還要多。《東離劍遊紀》在「偶」與「動漫」的光譜上，似乎還是更偏向「動漫」一點，在台日雙方的二次元圈子裡，綻放出燦爛但短暫的光芒。這些新戲迷是否會因此去接觸台灣已經有的布袋戲劇集？短時間內很難觀察出來。但確定要製作的第二季，目的可能就會放在此點——「讓《東離劍遊紀》更接近原始的布袋戲」。
若要持續往雙方的目標邁進，讓戲迷能藉由《東離劍遊紀》進入真正的布袋戲世界，第一季必須製造出足夠的話題討論，延伸出長尾與期待。這點在雙方的行銷經驗上，並不是難事，劇情的大逆轉加上虛淵玄的名號（若還是親自主筆），就算兩季之間隔一年，也不會流失太多粉絲。但延續的第二季就必須將動漫的元素比例降低些，或許加入武戲旁白、或許寫出適合台語配音也便於翻譯的劇本及詩號、或許放入化光離開等布袋戲常見的動作…。在戲迷踏上邁向布袋戲的第一階時，之後的第二、第三階便要逐步讓戲迷進去，讓戲迷在不知不覺中小步前進，而達到最終目的。
《東離劍遊紀》的出現是台日跨國、跨界合作的一段佳話，從作品、經濟效應、粉絲養成等方面去分析，其成果都相當豐碩。曇花一現並不能為雙方帶來長久的利益，要如何延續話題、再創高峰，且期待接下來確定要發行的第二季吧。
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