文／費雯麗
中島美嘉將來台舉辦演唱會。（圖翻攝自網路）
今年是日本女歌手中島美嘉出道 15 週年，也將到台灣開演唱會，對許多台灣的 JPOP 樂迷來說，可說是個不可多得的好消息。你認識她嗎？如果答案是肯定的，那麼你該開始計劃如何駕馭售票網站；如果答案是否定的，聽完本文介紹的歌曲之後 ，你也該開始摩拳擦掌跟著搶票去。
認識一個日本歌手，通常得從日劇或電影的主題曲開啟契機。所以如果你有點「哈日」，就會認識中島美嘉，她的聲音具有強大的情緒感染力，讓她的作品很容易被選做戲劇的主題曲，如果你記憶力不太好唸不出她的名字，你也絕對、絕對會記得她的聲音。在那些令人揪心的劇情中，從影像的裂縫中流洩出一地充滿憂傷的聲音，蔓延你的周邊，讓你深陷藍色哀愁的水中央。以下就來介紹 5 部經典影像作品與中島美嘉的音樂做出美麗連結的幾個實例。
〈 STARS 〉（ 2001 ）—— 日劇《新宿傷痕戀歌》主題曲
這首歌，中島美嘉的起點，是她第一張單曲作品，也是銷量最好的一張。「 Wanna Be Loved ／你總是告訴我／在悲傷道別之後／要獨自邁步向前／你也教我／要向那看不見的星星祈禱」。帶著憂愁地低吟著如祈禱般的心願與想望，〈 STARS 〉無論作為日劇《新宿傷痕戀歌》主題曲，或是作為一個新人歌手的出道曲，都相當稱職。
2001 年，中島美嘉在日本 Sony Music 與富士電視台的聯合選秀「 SONY AUDITION 」中，脫穎而出且同時獲得演出日劇與發行單曲的機會。這首歌的歌詞出自秋元康之手，中島美嘉的演唱亦和劇中人物完美地契合。她飾演富有才華，卻孤獨而灰暗的少女，劇情中描述著對於音樂的追求，人與人之間的信賴，而那份孤寂也許可以連結自他的現實生活—–國中時曾被校園霸凌，以及音樂帶給她的指引與救贖。無緣補劇的人，也能從她的歌聲中，聽見中島美嘉的用心詮釋。
〈 Will 〉（ 2002 ）—— 日劇《天體觀測》主題曲
日劇《天體觀測》訴說著 7 個大學天體觀測社團的社員，在畢業過後重新聚首，各自努力生活的故事。而這部有些「變調」的青春殘酷物語，由中島美嘉一色的一首〈 WILL 〉貫串、填滿種種無奈的留白。
「記憶如同星座一般／一邊發光 一邊相互牽繫／看似紛亂無章／現在的我卻能夠明瞭／記憶如同星座一般／凝聚為一告訴我／一切並非僅是偶然的巧合／選擇的是我的 will／過去種種／全部都是我走過的道路」。同樣出自秋元康之手，為劇中、戲外那些徬徨無措的年輕人，譜出一曲療癒樂章。
〈 GLAMOROUS SKY 〉〈一色〉（ 2005、2006 ）—— 電影《 NANA 》系列主題曲
這兩首歌會是許多人認識中島美嘉的入門作，由於電影《 NANA 》系列實在太經典，十年前，中島美嘉完美再現了劇中人物大崎娜娜，放肆高歌，紅極一時。
電影第一部的主題曲〈 GLAMOROUS SKY 〉請來知名樂團 「L’Arc~en~Ciel 」的主唱 HYDE 擔綱作曲，第二部的主題曲〈一色〉則是由 GLAY 的團長、吉他兼鍵盤手的 TAKURO 負責譜曲，而兩首作品都交由《 NANA 》的漫畫原著作者矢澤愛填詞，以豪華而王道的姿態，立體呈現出劇中的音樂世界。經過兩首歌的魔法，中島美嘉讓樂迷、觀眾知道，她既可以是帥氣耀眼的女王，也能憂傷深情的歌姬。
雖然數字不代表一切，但〈 GLAMOROUS SKY 〉為 2005 年 ORICON 年終單曲榜前 10 名中，唯一的女歌手單曲，並且獲得第 47 回日本唱片大賞特別賞，在在顯示了這首作品的成功。
〈見えない星〉（看不見的星星）—— 日劇《派遣女王》
由篠原涼子主演的日劇《派遣女王》並非是將重心放在愛情元素的作品，但由中島美嘉演繹這首主題曲，卻延展了更多主人公可能沒說出口的各種心事，不光是感情，可能也關於人與人之間的連結，以及在巨大城市中生活時不時竄出的無力感。
「停下腳步仰望 那看不見星星的天際的我／總是如此無力／比起理解著我寂寞的人／帶給我這份寂寞的你卻更令人心醉／朝空蕩蕩的天空 看不見的星星／遙遠的我傳送祈願／但願 現在你能看見／從我心中綻放出的光芒」。向星星歌吟憂愁又孤寂的心事，會不會讓悲觀的感情顯得更加卑微絕望呢？但以音樂相伴，情緒有投遞的方向，似乎也不是這麼狼狽的事了。
〈 ORION 〉（ 2008 ） —— 日劇《流星之絆》主題曲
〈 ORION 〉應該是筆者最喜歡的中島美嘉作品了，每當聽這首歌時，就會想起日劇《流星之絆》可愛又惹人心疼的有明三兄妹，尤其是大哥有明功一（二宮和也 飾）眼眶裡含著淚的倔強眼神。日劇中描述著父母慘遭殺害的三兄妹，長大後持續追查真兇的故事。劇情緊湊迷人，雖然由編劇宮藤官九郎改編後，整部劇偶而會竄出惡搞又幽默的橋段，但基調仍是一齣無奈的悲劇，「笑」與「恨」元素之間的擺渡。
從〈 STAR 〉、〈 WILL 〉、〈見えない星〉到〈 ORION 〉（之後還有 2009 年推出的〈流れ星〉），中島美嘉總是在歌詠星子。這幾首歌的歌詞都非出自她之手，但這些不同的作詞家都不約而同地在夜空中譜上適合中島美嘉的閃耀音符，雖然跟歌曲配合的戲劇內容有很大的關聯性，也是因為中島美嘉太適合仰望天際的姿態。
因為那些靜謐的心事，不需要太多炫目照明，適合這樣的沈潛、這樣的長音，可以隨著旋律凝視那些永恆的、遙遠的、在有生之年不會變動的安定星體，沈澱一切浮躁與不安。
〈一番綺麗な私を〉（最美好的自己）(2010) —— 日劇《自戀刑警》主題曲
如同《流星之絆》，《自戀刑警》也出自宮藤官九郎之手，同樣安插了中島美嘉在劇中扮演神秘角色。宮藤似乎非常了解中島美嘉那份奇異的特質：外表冷艷、眼神迷離、嗓音清亮、卻又意外適合搞怪，充滿反差的張力，契合著飾演角色與音樂旋律之間迥異卻微妙的調和。在看似荒謬的劇情間，點綴上出奇細膩的轉音，將劇情原本那份惡趣味揉上了溫柔，成為一曲百轉千迴的旖旎深情。
「將最美的我緊擁入懷是你對吧／無法抹去沾滿淚水的記憶／人們稱之為「命運」／啊 你是否曾經掛念起我呢／我們努力追尋不放手的季節／終究一去不復返」。稱呼自己是最美好，像是自視甚高，卻不如說是省略了好幾個字—–曾經在「你」身邊的自己，擁有最漂亮的風景，最美麗的笑靨，所以這首歌是追憶、是嘆息、是怨懟也是感謝。
如同中島美嘉出道戲劇作品《新宿傷痕戀歌》的劇名一般，她總是唱著傷痕累累的戀歌，聲線中總是在透露著一絲感傷與倔強。而她在眾多經典日劇中穿梭，串起戲裡角色與戲外觀眾一滴滴淚珠與一顆顆破碎的心，成為最深情又最脆弱的聲音。她唱出你最大值的愛情，卻又比你更要容易受傷，探究了感知的底線，所以治癒，所以唱進人心，有機會你也該親身投入她所構築的那份纖細世界。
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