文／費雯麗
日本歌手平井堅擔任本屆金曲獎表演嘉賓。
平井堅一開口，整個金曲獎就跟著輕盈了起來，彷彿空間置換到星空之下，時間隨著他的歌聲漂浮緩慢地移行，你和他之間一把吉他、一盞燈、一杯酒就足夠，足夠讓你逼近到幸福的微醺。不只金曲獎，日本五月底於三重縣伊勢志摩舉辦的G7高峰會，也找他去獻唱，儼然就像日本的「聲音外交大使」。
自年少時期就表現出對音樂濃烈興趣的平井堅，大學時期即開始其作為駐唱歌手的音樂生涯。
1972 年 1 月 17 日，平井家誕生下一個男嬰，命相師說男嬰易招桃花劫，長輩便將他取名為「堅」，盼望他能有堅定意志杜絕爛桃花。長大後的平井堅爛桃花有沒有出現，至少從媒體報導來看似乎還 ok （倒是一直盛傳他是同志），他的堅定意志，也體現到音樂之路上。
大學時，平井堅因為喜歡南方之星的桑田佳祐而組了團，開始在西新宿的 live house 駐唱，和每個懷有音樂夢想的年輕人一樣，自第一線穩紮穩打。1992 年，他參加日本 Sony Music 的選秀活動，醇厚的嗓音從 7500 名參加者中脫穎而出，獲得優勝，但雖然簽了約，卻始終沒發片，大多都做著幕後工作。
剛出道的平井堅也有過一段無法出頭的刻苦期。
好不容易在 1995 年抓到了演唱作為富士電視台連續劇《王様のレストラン》（奇蹟餐廳）主題曲的機會，這第一張單曲〈Precious Junk〉卻沒有給他風光的開頭，最高也只拿到日本公信榜 50 名。同年，他推出全由他作詞作曲的首張創作專輯，這份苦勞亦沒被賞識，後續推出的作品，銷量上始終不見成果。於是，用另外一種身分──「幕後製作」來延續音樂之路的選項，也浮上心頭，2000 年的作品《樂園》，成為他「能否續唱片約」的背水一戰。
《樂園》中，他轉換風格，採用 R&B 的調性演繹，首周銷量僅不到 3000 張，但繚繞的嗓音像是會蔓延、滲透，後勁力道十足，最後一舉衝到 53 萬張以上，也擠進了公信榜前 10 名，建立起自己與唱片公司的信心、也樹立品牌，讓更多人看見、聽見他。也許是有過挫敗與沉潛的低潮時期，平井堅推出作品的步調不停滯也不暴衝，近年來維持一年一到兩張的發行率，風格大致相仿卻時有「出格」之作，讓樂迷的耳朵在習慣之餘又能保持新鮮感，如今他已然是棵音樂界堅毅不倒的常青樹。
接下來，就以音樂代替敘述，邊聽歌邊認識並回顧平井堅吧。
深情的他
〈瞳をとじて〉
〈瞳をとじて〉（輕閉雙眼）這首作品，是許多 J-POP 迷認識平井堅的原點，是他的代表作，也是他至今最暢銷的單曲，累積銷量約 89 萬張。2004 年，電影《世界の中心で、愛をさけぶ》（在世界中心呼喊愛）掀起一波日本純愛電影旋風，劇情已經容易讓人掉淚，配上平井堅的嗓音，把生死別離凝結得更蕩氣迴腸。
「I wish forever／輕閉雙眼／在心中描繪著你的輪廓／除此之外我別無他法/即使這個世界棄我而去獨自前進／Your love forever／就算四季棄我而去恣意更迭／只要在記憶中尋找你就以足夠／超越失去傷痛的力量／是你給我的／是你給我的」
呢喃、嘶吼，唱的全是心上最深的愛戀，失去很痛，但因為狠狠愛過，留下來的就會是一片淒美景緻，淒但絕美。
〈僕は君に恋をする〉
同樣作為純愛電影《僕の初恋を君に捧ぐ》（我的初戀情人）的主題曲，平井堅開創了另一種視野。我並不喜歡這部電影，但〈僕は君に恋をする〉（我喜歡你） 這首歌在結局響起時，卻讓我忍不住紅了眼框，完全是救場之作。
副歌中近乎偏執般不斷重複的「さよなら（再見）」、「ありがとう（謝謝）」、「好きだよ（我喜歡你）」，每次吟唱都再一次加深離情與愛戀的重量，「想要傳達的話語無法抑止地滿溢，無論多少次、多少次，我都會愛上你；⋯⋯深深戀慕著、狠狠痛苦著，愛你的心情好像怎樣都不夠多，無論多少次、多少次，我都會大喊著我愛你，再見。」訣別之前為了要傳遞給對方理解而掏空的心情，轉化成音符的感染力，就是如此強大。
〈いとしき日々よ〉
平井堅的聲音與影像的結合，使得觀影者的情緒能持續延伸、擴展的能量，也讓他接獲許多演唱影視作品主題曲的工作。這首〈いとしき日々よ〉是日劇《仁醫 II》的主題曲，結合劇情，歌詞中寫盡關於伊人之有情、時光之無情、與必然訣別的遺憾，在演唱方面，平井堅力道十足的招牌長尾音，讓不捨心念除了離情依依更添增了堅定不移的決絕。
溫暖的他
〈POP STAR〉
不只是悲戀、苦戀，平井堅要傳達的愛情篇章也可以是很開朗、閃閃發亮的。〈POP STAR〉的世界觀宛如學生時代般充滿青春的生命力，為了喜歡的人，就能變得更強大、更勇敢，成為 POP STAR、成為 HERO 一點都不困難，只要對方一個眼神、一張笑臉，世界就能充滿光彩與奇想。該曲也是日劇《危險傻大姊》的主題曲。
〈大きな古時計〉
描述「古老大鐘」與「爺爺」一生緊密連結的溫柔歌曲，改編自美國童謠，大概是有學日文的人都曾在「唱歌學日文」的課程中接觸過的曲子。這首歌詞構成簡單、編曲簡潔，再單純不過了，卻更可以嘗到歌手音質的溫潤純然。
〈桔梗が丘〉
「我回來了」、「歡迎回家」，生活日常入詞，〈桔梗が丘〉 就是在講述關於家的故事。長大了，我們都往外飛了，家以外的未知世界這麼大，無論好壞都想往外頭闖闖，那些五光十色花團錦簇搞得我們炫目，有些迷惘卻又深陷，我們如此獨立又如此嬌縱，累了、倦了需要、充電時，家就是我們最佳的降落方向。
不花俏不張狂， 〈桔梗が丘〉很平靜很單純，對歌手而言家就是這般寧靜的存在，只需要用最純色的方式演繹。值得一提的是，該曲的音樂錄影帶特別到平井堅的老家取景，在影片中出現的人是他的媽媽，煮的料理也是平井家的家常菜呢。
變化多端的他
〈樂園〉
歌手之路並非全然順遂的平井堅，一度面臨「再不賣就不續唱片約」的巨大壓力，思索枯腸之中，2000年推出的第八張單曲就是這首《楽園》。非常正統的 R&B，持續的假音不會讓你煩膩，日文英文夾雜的歌詞也不做作：「在已然遺忘淚水的大街，我們此刻仍繼續生活著，相互傷害，選擇了自由，然後讓日子一動也不動」，只是仍有些眷戀之情，所以繼續吟唱著「Let me fly／任誰都會在此迷惘/現在仍在找尋些什麼／You and I／如果有一天／能再相遇的話／就在此處高歌吧」有些欲拒還迎的倔強，憂傷卻不悲傷的灑脫，他營造的不是色彩繽紛的樂園，而是帶點慵懶氣息的懶散失樂園，用歌聲邀你一起進入他的世界，沉溺之。
〈告白〉
平井堅可以深情、可以溫柔、可以開朗、可以旖旎，當然也可以很極端、很黑暗。〈告白〉描寫的是渴望卻不可得、充滿怨恨的痛感樂章，不安定的靈魂伴隨歌聲騷動著，若知道這是日劇《W的悲劇》的主題曲，似乎就更明白了音律中為何染著一絲血腥味。在段落間下了有些老派的重音，轉音間像是誰在悲鳴，平井堅這首作品在深情的〈いとしき日々よ〉出手，中間的落差也讓人瞥見到他的變化多端。同時要貼心提醒，甫情傷者斟酌視聽，會中毒的。
〈ソレデモシタイ〉
這首歌曲一出來時，就嚇壞了一票人，同時也讓大家都笑瘋了。平井堅的臉孔深邃，常常被人質疑是不是混血兒，就算他數度澄清，疑問之聲從來沒斷過，所以這部作品索性順了外界的意，不僅封面他化成印度人的樣貌，音樂錄影帶也到印度拍攝結合寶來塢歌舞風，引起話題。這就是平井堅，可以單純用歌聲震懾你，要玩大的他也不會服輸。
最後的私房推薦
最後來一首我的私心推薦，平井堅與椎名林檎／東京事變在 2007 年音樂活動 J-WAVE LIVE上的特別共演。雖然並非演唱的自己作品，但他用自己的方式演繹他人的作品，平井堅、椎名林檎這兩位都擁有自己步調、特色的歌手相互輝映後呈現的視聽成果，令人百聽不厭。
還有太多遺珠之憾，畢竟平井堅是個怎樣也說不完的人，他製作的每一首歌、書寫的每段旋律都有獨特的故事，他的歌聲有種力量，會先讓你眼角發熱，然後在曲畢之後想要起身奔跑，奔向最包容你的家人、最深愛的戀人身邊。昨天才認識他的你，應該好好認識他；對他不陌生的你，更應該再一次發掘他，他的深邃不只是臉孔、眼眸，還有更多更多藏在音符裡的細節中。
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