文／JESSIE C.
盧廣仲宣傳照
一想到盧廣仲，大家最不陌生的應該就是他的香菇頭、大眼鏡，短褲和長襪，以及一把響孔附近被 Pick 磨損得嚴重的旅行吉他，那是從大學開始陪伴搭至今的 Baby Taylor。吉他社，對盧廣仲而言，是開啟創作之路的敲門磚。
從淡江吉他社到「我愛吉他社」
「我大一就加入吉他社，記得一開學就加入了，然後繳了社費，五百塊的樣子，但開學一個月後，我的腳就斷掉了。」他笑著說起這段被命運捉弄的回憶。
當他第二次回到社課教室，雖然腳已插上鋼釘、手裡拄著枴杖，卻從此開始好好坐下來，認真彈吉他。「那時候，無聊的時候會跟朋友 Jam，認識了一些自己有在寫歌的朋友。葛洛力在那個階段算是我的貴人，她鼓勵我創作。」當年，打入海洋音樂祭決賽的創作歌手葛洛力，還曾邀請盧廣仲一起登上福隆的大舞台。「我也不知道我在想什麼，因為年輕的時候就是無所畏懼，反正一上台，我的印象就是一片空白。我記得那年台下的觀眾特別多，七、八萬人吧！所以那其實是一個很可怕的回憶。」
吉他社對盧廣仲的創作啟蒙，促成了從零六年開始，不曾間斷、持續至今的「我愛吉他社」巡演，為他往後的現場演出奠定基礎。「其實我是一個很怕生的人，我的性格其實滿難跟陌生人交談，甚至是聊我自己的事情，通常都在團體裡，我都是聽的那個人。」平時話不多、個性內向的盧廣仲，經過無數次 Live 演出的洗禮後，漸漸能在舞台上用音樂與人溝通。「第一次的『我愛吉他社』對所有人來講，我是一個很陌生的人，我要怎麼在唱完五、六首歌，講完一些話之後，可以和觀眾彼此有多一點點認識，那時候是一個練習。」
還是誠實天然的最好
從最早的「我愛吉他社」到女巫店、TICC、小巨蛋，再一路唱進香港紅館，盧廣仲對現場演出有這樣的體悟：「不管我在哪裡唱，我只要閉上眼睛，手握著吉他，好像到哪裡都是一樣的。」此外，他也強調「誠實的演出」才能真正將歌曲的情緒傳達到觀眾心裡。「早期，我的表演比較沒有彈性，可能表演前我會在家把歌單都想好，但有時候一到現場，你的心理狀態不是那樣，所以到後來，我的歌單是會臨時改變的，符合比較誠實的表演。」
而「誠實」這項關鍵因素，在盧廣仲 2015 年冬天從台北走回台南老家的路上，也慢慢鋪展為創作時心裡重要的風景。「我記得我在走路前發行了《天然的最好》單曲，但其實《天然的最好》是有點勉強的，是我很難過但還要表現得快樂所寫出來的作品。走路完之後做了第五張專輯《What a Folk !!!!!!》，因為有前面《天然的最好》這樣的例子，我要避免勉強的情緒，所以這張專輯聽起來是比較平靜、比較冷一點點的，可是那也是我當下心境的反應。」
「我相信分享彼此的心得，可以讓大家更快往下一個地方去。」
誠實面對演出、面對創作，最重要的是誠實面對自己，盧廣仲提到身為公眾人物，以前的他希望自己能成為一個模範生，但漸漸發覺，其實以平凡人的心情過生活，才是最「天然」的。比起成為楷模，「分享」才是盧廣仲認為自己必須盡的責任。
「我覺得分享不只是公眾人物的責任，其實每一個人都應該要分享，因為人類是共同生活的，我相信分享彼此的心得，可以讓大家更快往下一個地方去。」他提到，自己會好奇大學時期的同學現在都在做什麼、如何面對困難與抉擇，反過來說，如果他能將自己的經驗分享給別人，一定也能為他人解決疑惑。除了經驗、精神層面的分享，實質的資源分享，是盧廣仲一直默默投入的善行，不時捐贈白米、沙拉油等物資到基金會或幫助老人的單位。
「我的生活的需求、物慾都還好，可是我好像有一些能力可以去幫助這些人，只要有空我就會去做，每次做完心情會覺得滿好的。」在說完這句話的同時，即使盧廣仲的創作風格改變了、變得成熟穩重了，但我發現他的陽光笑容並沒有消失，而是收進心裡化作對人生的體悟與智慧，散發出一種溫和、令人感到安心的能量。
與音樂人的快問快答
- 是什麼讓你確定想認真走「音樂」這條路，靠創作吃飯？
應該就是大家的掌聲吧。回想起我一開始讀電機系的時候，功課爛爛的，也不會有同學說可不可以幫他做一些功課什麼的，都是我去問大家功課，很沒有成就感。可是我記得當我第一次站在舞台唱我自己寫的歌，居然有這麼多掌聲，這是我在之前的人生沒有遇到過的狀態，所以這些掌聲就引導我去了另外一個地方，開始覺得創作這件事情好像滿好玩的、也有成就感，我也在當中獲得快樂，所以我想不到其他的路可以走了。
我記得第一次在 Simple Life 演出，那時候我還是大學生，從淡水坐捷運帶著我的吉他，我還記得我那天穿什麼，一件爛爛的咖啡色的襯衫。我站上了舞台，大家都還不認識我，那時候我剛發《淵明》而已，我好像唱了四十分鐘，在每一首歌的結束和開始的時候都跟大家自我介紹：「我是盧廣仲，淡江大學⋯⋯。」我記得那場表演唱完之後，現場就賣了七十二張單曲，《淵明》的單曲。我不會因為很認真去上完一堂電路理論的課，教授就說：「好吧，我這學期讓你過。」可是唱歌，我才花了四十分鐘，那個成就感跟喜悅是很難比喻的，所以就是這樣的感覺讓我一直堅持到現在，去創作、去做專輯。
- 第一次意識到自己的作品被很多人聽到，產生影響力是何時？
〈早安晨之美〉吧。我是大三的時候寫早安晨之美的，淡江有很多早餐店，有一個學期，我早上真的會聽到很多不同的早餐店都在放這首歌，也真的很多人、很多同學會跟我說：「欸，我知道你有寫早餐歌！」他們也都會吃早餐，他們甚至會帶著他們的早餐，看到我的時候對我說：「R~ock！」雖然很白癡，可是居然會因為我一個早上的努力，影響這麼多人（其實早安晨之美只花了一個早上的時間）。
應該從這個時候開始，我發現了影響力，可是有時候影響力會變成一個限制，也會讓我害怕，因為我是不是不能寫一些罵髒話的歌？但很多事都是一體兩面，我現在還在學著怎麼去平衡這樣的感覺。
- 目前身為「Artist」碰到的最大瓶頸是什麼？
其實我從小就有點害怕人群，每到一個陌生的場合就會覺得很害怕，不敢發出聲音、不敢講話，因為我很小的時候有被同學霸凌過，所以埋下了陰霾。每到一個新的場合，我會覺得：「你們該不會討厭我吧。」所以一直躲在暗處。可是發了專輯、上了電視，更多人認識我之後，走在路上就會被大家指指點點，這個感覺我覺得我到現在還在克服當中。
我很想要當一個平凡的人，可以跟大家一樣，很輕鬆地走在路上，所以每當我到台灣之外的地方旅行，就會覺得：「哇～好輕鬆噢！」，最大的障礙就是這個吧，好像沒有辦法平凡了，失去跟大家一樣的權利。可是還好啦，反正我也不常出門，偶爾一個禮拜一兩天這樣 OK。
- 音樂之路至今，覺得自己最大的貴人是誰？
音樂路上絕對是小虎（鍾成虎），我的製作人、我的老闆。他在我心中跟大哥一樣，因為我在家裡是老大，其實很希望有一個哥哥或姊姊。以前小時候，看鄰居有很多兄弟姊妹，就覺得好好喔，我家就只有我跟我妹，我都要照顧她，覺得很煩。
好不容易有小虎出現，每次跟他聊天完我都受益良多，不管是人生的態度、音樂的觀念，他都是非常好的導師跟貴人，所以認識他我最大的獲得就是：他讓我有勇氣可以去做夢。因為他就是一個很瘋狂的人，有很多很天馬行空的想法，譬如「清晨演唱會」就是他想的，「早餐店巡迴」也是他想的，這對以前很怕生、很膽小的我來說，如果沒有認識他，我一輩子都不會去做這樣的事情。
- 下個階段想學習的事情或突破是？
一個就是，接下來我想要「走出家門，擁抱人群」。因為我覺得我在過去三十年的確太封閉了，雖然這樣也沒有不好，可是我會沒有辦法瞭解更多人性的各種面向。加上我最近組了一個樂團叫做 Nerd Punk，有的鼓手 Fin 和 Bass 手 Jack 等等的，也認識了很多不同的樂手，我覺得我要學習怎麼去跟人相處、怎麼替他人著想。
以前我一個人表演、一個人在台上，其實我不需要幫旁邊的人著想，我只要把吉他彈好、把歌詞記牢，就差不多了，可是有了團員之後，有時候其實我們是可以互相 cover 的，然後樂團之間樂手的關係其實也跟人際關係、社團有點類似，有時候你可能自己要犧牲一點點、往後退一點點，然後把成就留給別人，我覺得這都是我之後要去學習的。
在音樂路上，其實我有很多想要做的事，譬如說我想要嘗試 Hip-hop、想要寫一些饒舌的歌。我覺得小虎他一直給我這種感覺，鼓勵我去做不一樣的事情，我覺得接下來還有很多事情可以做，保持好健康，也祝各位都很健康，保有健康才可以去完成很多你想要完成的事情。
＊本文刊登於桃園鐵玫瑰音樂展中。
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