文／戴居
HUSH 宣傳照。
關於 HUSH 的故事是這樣子：過去為樂團主唱，曾發行兩張專輯、一張現場實況，也入圍過第 5 屆金音獎最佳創作歌手及第 26 屆金曲獎最佳作詞獎。他寫了一手深具想像空間的好詞，慵懶憂鬱的煙嗓音魅惑眾生，是台灣樂壇近年來最不可忽視的閃耀才子。
以創作檢視、療傷自我，對 HUSH 來說，這些靈感的碎片，可能是源自於人際間的摩擦，可能是對資本主義觀察後的反思，也可能是藏不住對家鄉屏東的思念。由於本身學的是「哲學」，也喜歡研究星象、熱愛占卜，於是那些細膩的心事都被編織成了一大片的燦爛星空。而寂寞的人們也容易在他的歌裡，找到能對號入座的依賴。
替人寫歌詞是練習創作的良好機會
2014 年，因一首幫孫燕姿復出劃出軌道雛型的〈克卜勒〉，讓 HUSH 引發了更多不同的可能性，也開始為他人創作詞曲，包括徐佳瑩、張惠妹、劉若英、A-Lin 等。「我在玩樂團前就很想幫他人寫歌了。」他表示，在有意識到自己會創作時，就曾想這件事。儘管那些歌都是較商業性質的，但同時也可以幫自己名字曝光。「我的目標就是要能處於獨立與流行之間，所以幫別人寫歌，符合他們的商業需求或主流想像，和我寫自己的歌其實並不衝突。」寫自己的歌沒什麼負擔，愛寫什麼就寫什麼，但幫別人寫歌會有題材、類型上的要求，這也是一個練習創作的機會。
比方說，與劉若英合作的〈我要你好好的〉是他至今最難忘的經驗。「通常都是透過助理聯繫，但奶茶姐卻寫了一封非常長的信給我，講述她對這些朋友的感覺、與她們相處的心情，讓我很驚訝，因為竟然會為了方便讓我寫歌，跟我分享這麼多生活上的事。」
有著既神秘又不失親切感的個人風格
「現在的狀態是真的比較自由，可以一個人拿著吉他表演；如果是大型的表演 ，比方音樂節，也可以跟許多神人們（目前與 Tizzy Bac 鼓手前源、草莓救星吉他手阿尼及范曉萱 & 100% 貝斯手 Mo）合作，音樂的彈性變很大。」
離開了樂團的創作模式，首張個人創作專輯《機會與命運》 則找來製作人陳建騏攜手合作，抽離過往習慣的「天文學」命題，不僅以直白的話語，深刻描繪了現代人面臨都市生活的快速變遷與抉擇。試圖透過色彩繽紛的電子元素，重建人與人之間相處時，溫熱的情感世界。
〈我想知道你的一切〉入圍金曲獎最佳音樂錄影帶。
好奇問起，身為創作者的責任是什麼？他笑著回應，認為創作者並沒什麼責任可言，歌曲表達出的只是自己的疑問與觀念，「我不會強迫別人接受我的觀點，我寫了一首歌，你聽不聽都行，聽完的感想不見得也要跟我一樣，這樣才有趣。」
HUSH 說的每句話都引人遐想，曖昧不清，就像他的歌一樣，保持適當距離，不遠也不近。
與音樂人的快問快答
- 是什麼讓你們決定當「職業音樂人」？
除了音樂，我什麼都不會。對我來說，就是一種直覺，不做音樂要幹嘛？我從沒有質疑過這件事。
- 第一次意識到自己的作品被很多人聽到，有影響力是何時？
第一次應該是樂團的時候，那時還沒想過這些歌可以幹嘛，但開始發現 Youtube 上有人翻唱或學校歌唱比賽有人唱了，透過別人的傳唱注意到這些作品已經被聽見了，就覺得自己的創作是不是真的達到該發揮一些功效的階段了。再來就是〈克卜勒〉，因為孫燕姿的詮釋，一定有很多人聽到，我覺得有趣的地方是，大家對於〈克卜勒〉的不同解讀，那樣子的各自解讀，讓我覺得音樂的影響力真的很大。當然還是要透過一定程度的操作，才可能在對的地方發揮功效。
- 目前身為「Artist」遇到的最大瓶頸是什麼？
我去 KTV 都可以很風騷，但在舞台上就是沒辦法。被歌曲侷限可能是一點，至少現在比以前好很多了。但我還在想是不是還能夠再自在一些，不過很怕太自在的話，會太偶像。比方說，前陣子去花蓮表演，我就說：「現在是我唯一接近偶像的時候，所以我要講些像偶像的話。」每次在台上要講類似偶像的話語時，這些引子都要先講，自己才不會覺得，「糟了！我好像偶像。」
- 音樂路至今，覺得自己最大的貴人是誰?
1976 的阿凱，像是會到 StreetVoice 放上自己的創作，其實是阿凱叫我去弄的，也才會遇到小樹、Landy，開始有後面的事情發生。
- 下個階段想要學習的新事物或是突破?
演出的形式吧。我最近在反省這件事，因為成為 solo artist 後，越來越不像音樂人，覺得是不是應該要有什麼不一樣，結果現在連吉他都懶得彈，覺得很不應該。簡單來說，我想要脫離現在的狀態，慢慢的，透過寫文章、寫歌 、表演，找到另外一種生活方式，因為那跟我的演出狀態息息相關。
- 給年輕創作者的一句話
當個傻 B。不要顧慮太多，追求夢想要夠傻。
＊本文刊登於桃園鐵玫瑰音樂展中。
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