一張好的專輯需具備許多好聽歌曲；可是一張好的電影原聲帶可不僅如此，除了配樂及歌曲要動聽以外，最重要的是能與影像結合在一起，才能將故事說進觀眾心裡。以下是結合電影網站 Taste of Cinema 及 The Playlist 認為 21 世紀以來最精彩的電影原聲帶，跟大家介紹縈繞在我們心頭的電影樂章：
《午夜巴黎》
幾乎每一部伍迪艾倫的作品都有慵懶的爵士樂，在《午夜巴黎》中更是徹底融入 1920 年代風情，懷舊的樂曲與浪漫輕鬆的調性，讓電影原聲帶完美地複製《午夜巴黎》的基因，光聽音樂也能感受巴黎迷人的氣氛，讓人無法按下停止鍵。而這部電影也被稱為伍迪艾倫近 10 年來最精彩的作品。
伍迪艾倫本身會吹奏單簧管、長號、低音號，鑽研音樂的他對爵士樂有特定偏好，例如電影開場是著名薩克斯風演奏家 Sidney Bechet 的〈 Si Tu Vois Ma Mère 〉，出現在酒吧的詞曲創作大師柯爾波特等等，幾乎每一種樂器或曲風都有人選。當然，作為以巴黎為背景的故事，法式樂曲也是配樂之一，連輕歌劇作曲家奧芬巴赫的康康舞曲也被巧妙地融入其中。
只要看過《午夜巴黎》的觀眾，一定對這首〈 Let’s Do It , Let’s Fall in Love 〉印象深刻。創作者與原唱為柯爾波特，電影裡的翻唱版本由 Conal Fowkes 演繹。
《聖杯騎士》
坎城名導泰倫斯馬力克的作品《聖杯騎士》，由克里斯汀貝爾及凱特布蘭琪、娜塔莉波曼演出。雖然評價不如前作《永生樹》，一如往常哲學式的喃喃自語與意識流的敘事方式，過於自溺而讓人有點摸不著頭緒，不過在攝影及配樂上依舊是超高水準的藝術品。
《聖杯騎士》的原聲帶有非常多不同類型的音樂混搭，由近幾年開始合作的紐西蘭作曲家 Hanan Townshend 操刀，以馬力克愛好的西方古典樂為主，另外加上波蘭作曲與配樂大師 Wojciech Kilar 的合唱管弦樂〈出埃及記〉，後搖樂團 Explosions In The Sky 及挪威聲音藝術家 Biosphere 的現代前衛音樂，還有增添東方韻味的管風琴樂，全都成了這部電影的精神。這些樂曲看似風格大相逕庭， 卻出乎意料地能融合成一張作品，可能也只有泰倫斯馬力克這種抽象派藝術家能做到了。
而這張原聲帶本身也如同電影一樣神秘，並沒有公開的完整版本，眾多樂曲也因版權問題未收錄至正式發行的原聲帶，只散落在不同樂迷的 YouTube 頻道中。
《星際異攻隊》
一般英雄片以視覺效果為賣點，配樂似乎只要夠熱血沸騰就好，但《星際異攻隊》讓人津津樂道的原因之一就是其懷舊復古的歌曲。導演詹姆士昆恩為確保電影配樂能為故事魅力畫龍點睛，特別選了一系列 70 年代的暢銷單曲，讓人一聽就想要跟著搖擺，不僅能符合主角星爵的時代背景及痞子性格，也能襯托出《星際異攻隊》歡樂熱鬧的氣氛，特別用在打鬥場面有絕妙的反差效果。
電影原聲帶蒐集的經典歌單，包括英國傳奇歌手大衛鮑伊的〈 Moonage Daydream 〉到美國靈魂歌手馬文蓋伊的〈 Ain’t No Mountain High Enough 〉，及出現在預告片中最重要的主題曲「呼卡蝦卡」：瑞典樂團 Blue Swede 帶來的〈 Hooked On A Feeling 〉，都是讓這張原聲帶如此獨特的原因，根本就是美國 70 年代的流行音樂精選輯。
《親愛媽咪》
天才導演扎維耶多藍擅於用豐沛的影像及音樂訴說爆發力十足的故事，而這項特質在《親愛媽咪》到達巔峰。對於一般電影而言，《親愛媽咪》的原聲帶似乎太過「搶戲」，可是用在多藍的電影裡則成了完美，堆疊出令人無法自拔的情緒。他曾說：「你可以說我的音樂選得太飽滿，不過這就是我要的。」
除了席琳狄翁〈 On Ne Change Pas 〉、蒂朵〈 Whitw Flag 〉、綠洲樂團〈 Wonderwall 〉等天團天后的經典歌曲，創作才女莎拉克勞克蘭、電音小天后艾麗高登、連你無法想像到的 Eiffel 65 的〈 Blue （Da Ba Dee） 〉的都在其中。別以為多藍只是把各年代的流行歌曲放進去，每一首歌的歌詞與氛圍都呼應著故事情節，更是緊緊扣住「母子相生相依」的命題。最後片尾響起拉娜德芮的〈 Born To Die〉像是總結這部電影一般，把母親黛（Die）與兒子的關係、他們所經歷的故事、我們所感受的情緒都做了完美的結合。
《 24 小時狂歡派對 》
很可惜《 24 小時狂歡派對》當年在臺灣沒有上映，是一部另類搖滾樂迷不可錯過的作品。以英國知名唱片公司「Factory Records」靈魂人物東尼威爾森為主軸，細數從搖滾音樂從曼徹斯特風潮到銳舞（Rave ）文化的轉變。用偽紀錄片的方式拍攝，時而演員時而真實歌手在虛實間互換，讓觀眾一探當時曼徹斯特的躁動與震撼。
這部帶有後現代主義與唯我論的半傳記式電影，想必有許多當時的經典代表樂團如歡樂分隊（Joy Division）、新秩序（New Order）、吵鬧公雞（Buzzcocks）、衝擊合唱團（The Clash）、快樂星期一（Mondays）等，及當然不可少的性手槍樂團（Sex Pistols）開場歌曲〈 Anarchy In The UK 〉，都是劃時代的傳奇，想當然爾這張原聲帶有多麼經典。雖然可能很難被非樂迷的聽眾喜愛，不過作為歷史的產物還是有崇高的地位。
《愛情不用翻譯》
這部史上最孤獨寂寞的電影《愛情不用翻譯》有來自各地的多組樂團共同詮釋。由愛爾蘭樂團「我的血腥情人」（My Bloody Valentine）的吉他手兼主唱 Kevin shields 製作電影原聲帶，收錄了法國的空氣（Air）電子樂團與鳳凰樂團（Phoenix），以及英國電子搖滾樂團賭城情仇（Death in Vegas）的歌曲。
比爾墨瑞跟史嘉莉喬韓森在劇中微妙的感情是電影最讓人回味無窮的地方，兩人不只在異國感到疏離，也被生活的迷惘困住，所以才會如此孤獨。上述樂團的曲風不盡相同，不過不管是自溺的瞪鞋搖滾（ shoegaze ）、重度電吉他還是融入電子風的輕快搖滾，都串成了身在異鄉的心情絮語。最後則由英國樂團耶穌與瑪莉之鑰（The Jesus and Mary Chain） 的〈 Just Like Honey 〉，為電影尚未化開的憂愁與甜蜜做了結尾。比爾究竟在最後擁抱時跟史嘉莉說了什麼？就永遠留下這個謎團，讓音樂去訴說吧。
《性本惡》
《性本惡》並沒有在臺灣上映，僅在金馬奇幻影展播放，因此非影迷的觀眾可能不熟悉。由美國當代獨樹一格的導演保羅湯瑪斯安德森執導，是一部時空背景為 60 年代末的黑色喜劇。故事則設定在美國史上最瘋狂的「曼森殺人案」之後，嬉皮私家偵探捲入一樁離奇綁架案，陷入了財富、性、毒品的人物旋渦之中。
時代的空虛貧乏及道德頹廢完全顯現在《性本惡》裡，配樂當然也以渾沌迷離的風格呈現。這次同樣由 3 度合作的電臺司令的強尼格林伍德出手，為營造當時的嬉皮末氛圍，以大量電吉他編排為底，加上倫敦愛樂管弦樂團一同錄音。原聲帶中還有未收錄在電臺司令專輯裡的歌曲〈 Spooks 〉，是與英國樂團 Supergrass 合作的演奏版本；除此之外，還有開場曲德國電音搖滾樂團 Can 的〈 Vitamin C 〉，及搖滾變色龍尼爾楊的名曲〈 Journey Through The Past 〉，既迷幻又充滿生命力，幾乎每一首都稱得上經典。
《落日車神》
被稱為「丹麥昆汀塔倫提諾」的名導尼可拉斯溫丁黑芬，其電影除了影像風格強烈以外，音效與配樂也不可忽視的重點，兩者相得益彰成為辨識度高的「黑芬美學」。《落日車神》的電影原聲帶由曾為《性、謊言、錄影帶》配樂的克里夫馬丁內茲製作，以背景音樂的混音為主，加上歐陸偏冷的電子樂，營造出電影浪漫不羈又冷酷的氛圍。
黑芬擅於把他的北歐特質帶進美式的暴力驚悚電影，雷恩葛斯林飾演的男主角雖寡言深情但充滿狠勁（與帥勁），故事的情緒也大致控制得內斂。而馬丁內茲基於這樣的特色，僅在關鍵情節時配上會揚起情緒的歌曲，例如舞動青春雙人組（Electric Youth）的〈 A Real Hero 〉，甜美的聲音搭配節奏感重的電子樂，就像凱莉穆里根飾演的單親媽媽，看著默默保護她的雷恩葛斯林離去的背景，反覆說著：「Real human being and a real hero. 」（你是真實的英雄），累積一整部電影的情感與情慾一次爆發，後勁十足。
《追殺比爾》、《追殺比爾 2：愛的大逃殺》
鬼才導演昆汀塔倫提諾同樣以暴力血腥美學著稱，其強烈的影像及配樂風格更為獨特與難解，偏偏又如此高超，因此為他樹立了影壇不凡的地位。昆汀出了名地熱愛混搭歌曲，就像《追殺比爾》融合了港式武打、日本武士道與義大利西部片，原聲帶也將他所迷戀的東方武術、西洋老歌、靈魂節奏、拉丁樂、爵士樂、古典樂等等都配在一起，不同的樂風融為一首曲子，不同風格的曲子再融成一張原聲帶，非常有味道。
《追殺比爾》上下集的原聲帶在各大網站都名列前茅，被稱為是昆汀作品中最為突出的配樂（兩張視為一體）。60 到 70 年代的時代精神被紮實運用在其中，例如民謠山歌先鋒 Charlie Feathers 、黑人靈魂歌手 Issac Hayes、樂壇教父 Quincy Jones 等等。單獨聽可能無法感受太多，但再看一次電影就不得不讚嘆昆汀的創意與才華。
以下是《追殺比爾》的標誌配樂，由長笛大師 Zamfir 演奏的經典樂曲〈 The Lonely Shepherd 〉。
《醉鄉民謠》
《醉鄉民謠》改編自被低估的民謠才子戴夫范容克的故事，因此可想而知音樂是這部電影的精髓。這張原聲帶在各大媒體網站中排名皆第一，是導演柯恩兄弟 3 度與傳奇大師 T-Bone Burnett 合作，曲目皆忠實以民謠呈現。雖然不像其他原聲帶多元及豐富，但每一首歌都呼應著故事情節，整張原聲帶就著實成為男主角的人生回憶錄。
電影中的落魄音樂人由奧斯卡伊薩克飾演，開頭的〈 Hang Me, Oh Hang Me 〉定調了《醉鄉民謠》的沈鬱氣息。本身就具備深厚的歌唱技巧與演技實力的他，精準詮釋歌手懷才不遇的失意與鬱悶，也親自彈唱原聲帶中曲目。這是個追求夢想卻屢屢挫敗的故事，不被認可的才華只能用來寫下人生的無奈，深刻而貼近現實的情節才是電影與歌曲成功的原因。另外，民謠之父巴布狄倫首度曝光〈Farewell 〉的錄音室版本，及大賈斯汀、凱莉穆里根、亞當崔佛的合唱單曲也收錄在原聲帶裡，眾星及大師點綴著這張作品，難怪被推崇至極。
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