讓觀眾漂浮在幻境中不可自拔的《霓虹惡魔》。
扭曲、病態、狂亂、激情，向來評價兩極的《落日車神》導演尼可拉斯溫丁黑芬新作《霓虹惡魔》再度把評價兩極這件事推向光譜更遠的兩端，說愛者恆愛恨者恆恨還真是小看了他。本片有如從眼球攝取的迷幻藥，開場不到五分鐘便帶領觀眾進入一個僅存在於惡夢中的洛杉磯，徹底經歷導演「美是唯一」的霓虹美學巔峰。二十年前的爭議電影《美國舞孃》最後，主角搭上車離開拉斯維加斯前往洛杉磯，可以想像若這趟車程花了二十年，主角在過程中返老還童，下車一瞬間便直達《霓虹惡魔》的場景，只是更加誇張過激。
過了二十年，《美國舞孃》裡頭的舞台修正後大概就會長這樣吧…
把義大利邪典電影（Giallo）、德國新表現主義（Neo-Expressionist）、時尚雜誌跨頁攝影，以及夜店燈光秀絞碎、拼貼，然後重組，得到的便是《霓虹惡魔》這樣一部電影。乍看之下，本片以女主角潔西的模特兒生涯為出發點，以其成功對照同儕的妒恨，點出對於青春與美貌的迷戀和追求，但若從《布朗森》、《血染天堂路》，《落日車神》到《罪無可赦》這樣的創作進程看來，黑芬明顯已一步步卸去了敘事與劇情的追求，轉而嘗試以光線、色彩、音樂來博取觀眾的情感投注，在《霓虹惡魔》達到現階段的巔峰。
電影裡頭雖不乏諷刺驚悚超現實恐怖等橋段或元素，然而這些比起女主角脖子上的金色油彩、蒼白猙獰的月光、漂浮在空中的幾何圖形、旅館房間另一頭的無止盡黑暗等，不過只是點綴性質，如何燃燒觀眾的眼球才是重點：若要在本片尋得對時尚產業的批判、女性運動的意義，或單純一個有著完整起承轉合的精采故事，則可能看個幾分鐘便會讓人坐立難安；若要在合法範圍內體驗嗑藥後動物飄飄然，不用擔心你肯定來對了地方。
覺得這個畫面太過火或太迷人，一定程度上反映了你對這部電影的喜好程度。
同樣的，與其討論四位女主角艾兒芬妮、吉娜馬隆、艾比麗，以及貝拉希斯寇特的演出，除了「敬業」、「勇敢」或「成功讓人不適」外，找不到太多適合的形容詞。就像電影高度劇場風格的佈景以及念白方式，《霓虹惡魔》的主角是黑芬自己一個人，關鍵配角是配樂家克里夫馬丁尼茲和他顫動的的電子節拍、《絕命正義》攝影師納塔莎布奈爾精雕細琢的光影，以及 Elliott Hostetter 讓熟悉的洛杉磯有如外星球異次元的佈景（他也是《放浪青春》的佈景，兩部片儼然是靈魂伴侶），演員不過是導演手中操控的人偶罷了。
演員，一如這張劇照，不過是本片的擺設罷了。
當然，貫穿全片的相機、棚拍、沐浴出浴，以及無所不在的男性打量眼神，賦予觀賞《霓虹惡魔》一種窺視的樂趣與罪惡感，加上那份刻意誇張化演出和劇情轉折的戲劇風格，讓電影穿梭在「以膚淺來諷刺」，或單純男性視角的膚淺剝削之間。《霓虹惡魔》要不就是本年度最強力的影像迷幻藥，要不就是大而無當的男性自慰片，沒有什麼看過即忘的可能或中間選擇——但想當然爾，你喜歡或覺得有意義與否，尼可拉斯溫丁黑芬肯定是一點也不在乎。
《霓虹惡魔》預告片。
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