台灣首次由公部門所舉辦的電子音樂專業課程－「Past, Present & Future 台北市電子音樂國際工作坊」，歷經第一階段 AIM（澳大利亞音樂學院）工作坊、第二階段製作人 Howie B. 一對一作品評析與調整實作，以及第三階段松武秀樹「《聲音繪畫》電子音樂之源」專業講座，已圓滿結束所有課程內容。本次工作坊為了增加國內電子音樂創作者與國際接軌的機會，並產出具國際水平之作品，因此規劃第二階段由 Howie B. 與學員進行一對一作品評析與調整實作。以下將擷取三位學員的訪談後，以逐字呈現的方式，讓我們一起聽聽學員們對於這次與國際知名製作人 Howie B. 合作的感想。
尤世儒與 Howie
- 尤世儒（樂團成員，帶來具電子樂團結構的音樂作品）
很開心可以跟 Howie B. 老師一起上課，因為知道 Howie B. 本身是 Trip Hop 音樂的祖師爺，因此自己刻意帶來的比較偏 Trip Hop 感覺的作品。今天讓他聽之前其實憂喜參半，有點緊張，好險他說喜歡這首歌，並且進一步協助我將作品調整至更完整的狀態，在短短的相處時間時內學到了滿多有趣而且很實用的、在錄音室、在混音台前做音樂的實用技巧，很有穫收的一天。
- 游斯宇（樂團成員，帶來個人創作的電子樂作品，有著些許 Future Bass 感）
游斯宇與 Howie
今天能跟 Howie 老師碰到面、做音樂，是很高興的一件事，他針對我的作品提供滿多實質的建議，因為自己在家做歌沒有那麼好的監聽，聲音也無法開這麼大聲，大多都用耳機，所以他用錄音室的監聽一聽就發現一些耳機察覺不到的製作缺陷；此外，他試著把我的音樂做得更有張力，因此嘗試在頻率上面幫我調整，最後呈現的效果很酷。當初在做這首歌的時候，後面其實有個瓶頸一直無法突破，就是作品整體段落的起承轉合戲劇張力不夠，Howie 今天就給了我一個很明確的意見，讓我可以短時間內上機將原本的段落改好並承接下一段，他聽完我修改後的段落覺得很滿意，因為那就是他要的感覺。我認為 Howie 提供給我的這個建議對這個作品來說非常重要，他在錄音室中指出問題、提出建議的功力令我印象很深刻。
- 林維震（臥室音樂人，帶來具深沈氛圍的電子樂作品）
我學到比較多的地方是，Howie 表現出製作人在錄音室中的工作狀態與互動方式，例如他會向我丟出一個要求，就是如果你對作品中某個地方或是段落有問題的話，你就一定要設法解決那個問題，例如他認為可以加入一個旋律在現有的作品結構中，因為他覺得好像少了些什麼，我便問他該如何下這樣的判斷，因為我也有同樣的感覺，但一直無法找出問題點。他讓我學到的是，創作者要設法、試著去解決自己的問題，不能夠「只是想著」卻沒付諸行動。作品中有不確定的地方，就要規劃不同的路徑去解決、去嘗試，我覺得 Howie 是要我懂得如何去思考、找方法，就像把問題丟給自己之後，自問自答，去思考問題本身。
林維震與Howie
（事後Howie表示，從製作人的角度來說，當然也可以直接丟出意見，但如果是有關作品架構、也就是作品完成度的問題，最好的狀況還是能由創作者自己補上那個部分，這樣作品本身的個性才能被彰顯出來，製作人則可以擔任從旁引導、協助的角色，就如同他當場做的。）
台灣學員們的作品經過第二階段與製作人 Howie B. 交流討論、上機修改調整，待學員們完成作品混音後，最後將送往英國，由 Howie B. 進行後製 Mastering 工作，期待我們早日能聽到這次工作坊學員們的精彩作品！
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