「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」歷經第一階段「AIM」澳大利亞音樂學院的【重要理論及實作技術工作坊】，以及第二階段超級製作人Howie B.的【個別作品評析與指導】，進入最後第三階段的課程，隆重邀請到東方電子合成流行音樂先驅、亞洲合成器權威「松武秀樹」來台授課，於 4 月 14 日、15 日兩天進行專業講座。松武老師將帶領台灣學員們，藉著操作類比合成器，一起回到電子音樂的聲音起源。
如今，音樂製作中個人電腦與無數的數位軟體已經相當完善且日新月異，藉由數位科技可以便捷的完成、甚至做到許多類比合成器無法達到的效果，但「數位」其實應該被視為一種更好的「方法」，而所謂的聲音或電子音樂的原理，核心仍是物理性的組成以及電子訊號的串接與流動，因此這次松武老師來台授課的主題－「《聲音繪畫》電子音樂之源」，就是討論類比合成器的運用和類比的製作方式。
除了如何使用合成器創造音色的理論和技巧之外，松武老師這次也想讓學員清楚了解操作合成器的實際感覺與運用觀念，讓合成器在學員未來的創作中扮演更亮眼的角色，更重要的是，經由許多更具創造力的發想、創作出屬於自己的聲音。相當重視本次台灣課程的松武老師，特地從日本攜帶多台經典合成器來台，更商請「Roland Taiwan 台灣樂蘭」特別在現場設置了 10 台 GAIA SH-01 合成器，做為學員上機實作的主要設備，種種的規劃安排，都是為了讓「示範、實作、同步調整」的教學方式能夠達到最高效率，讓學員們在有限的課堂時間內充分感受、並學習如何運用合成器。
將過去經典作品中的各種代表性音色做為 sample，松武老師除了講解、示範那些音色是如何產生的，也讓學員們使用 GAIA 現場模擬 sample音色的製作；除此之外，更讓他們發揮個人巧思，當場改變、調整 sample 中的各項設定，這也是他一再強調的，電子音樂創作者所要抱持的合成出「只屬於自己的聲音」。松武老師在現場不斷鼓勵大家展現自己的想法，並給予每位學員現場展現、甚至是即興表演的時間，再一起參與音色細部的調整和修改，現場回響著各種不同個性、氛圍的音色聲音。在理論和技巧外，松武老師也想要傳達一個重要的觀念，對於合成器這個領域，技術高低是一回事，但必須秉持著對聲音的「玩心」，去摸索、嘗試種種的變化組合。在現今數位時代中，各種聲音的取樣和合成方式越來越多元且方便，唯有創造出屬於自己的獨特聲音，才能在這樣的時代中確立顯著的自我風格與鑑別度。
松武秀樹老師是國際合成器領域的權威人物，也是當代電子合成流行音樂的活傳奇，他在設備設定、校準時一絲不苟的態度，展現出日本人重視細節的一面，卻也不時在教學中表現出經典的「日式幽默」逗著大家發笑，課程中他輕鬆與學員們互動、談笑，隨著節奏擺動身軀、時時稱讚學員表現的自在身影，完全展現了松武老師為人稱道的大師風采。課程第二天，松武老師將帶來更多合成器設定與音色創作的分享與實作。
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