文／和民
洪尚秀作品多以導演、藝術家等藝文角色作為主要人物，劇情不脫偶然的巧合、邂逅等。
「昨天晚上路邊巧遇學妹 S ，畢業之後多年不見，我約她去一個電影人的聚會一起喝酒，耳酣酒熱之際，我又不小心多喝了兩杯。後來朋友先走了，學妹扶著我去她家。酒醒之後，我詫異得看著她，想不到當年喜歡已久的女神裸體睡在我旁邊。」
以上純屬杜撰，絕非引用自任何一部洪尚秀電影。但愛看這位號稱亞洲伍迪艾倫（ Woody Allen ）作品的觀眾都知道，酒精、年下戀、電影人、意外的性，這些文人鳥事就是洪尚秀幾乎每部電影都有的元素。
極低成本的超現實敘事
洪尚秀處女作《豬墜井的那天》（ 1996 ）首映已經二十年，創作 17 部長片，從 2004 年之後幾乎便是一年一部作品。謹守著穩定創作規律的洪尚秀，近年更是火力全開，實驗各種藝術的可能性，從多段式結構、敘事變奏、到後設故事與夢中夢，各種敘事手法輪番上陣。其實在早期作品中，洪尚秀或許早已將韓國大男人的陽剛靈魂，放置在這些故事詭異的結構中，主角多是藝術創作者，有時也有小老百姓，將男人挫折的靈魂與對女人的羞辱並置，讓他們的人渣行徑，血淋淋地放到解剖桌上。到底是來自怎樣的社會環境？而到底男人是不是沒有選擇？也昭然若揭。
爾後，洪尚秀對人性和美學的挖掘繼續，男性的荒謬只是故事底蘊，除持續開發各種故事情境，也在敘事上進行更激進的實驗。從《日日夜夜》（ 2008 ）結尾的超現實畫面開始，《談談情，拍拍片》（ 2010 ）實驗了更多激進多段式敘事，而與法國演員伊莎貝雨蓓合作的《愛，在他鄉》（ 2012 ）更是極致，重拍三次一樣主軸的故事，卻將一個單純跨國戀曲，拍出類似說書人講傳奇的渾沌感受。《愛情，說來可笑》（ 2010 ）與《愛情來的那一天》（ 2011 ）也是將男人口中自言的說法，拿來交叉比對。關於男性本質的討論，開始變成只是背景音樂，有趣的細節也越來越巧妙，他開始刪去不必要的場景，只留下明快過場、突兀對白與玄之又玄的情節。觀看電影裡，這些似曾相識的男人愚行，開始變成一種接近聆聽古典樂的感受，又或有觀看立體派創作的簡約與抽象之感
僅管早已是坎城等世界知名影展常客，洪尚秀一直不是最受歡迎的亞洲藝術片導演，一方面是他謹守藝術電影與極低成本的獨立製片模式，使他的作品有股濃濃的實驗性；另一方面，直到近幾年，才開始有影評和研究者大量且系統性地討論洪尚秀的作品。或許隨著作品量與專題放映的增加，名聲的積累也讓他漸漸成為歐州最受矚目的韓國藝術片導演，而他的電影也終於開始得獎。上週「戀人絮語的浪漫作者 洪尚秀專題影展」放映的四部片：《錯戀》（ 2015 ）、《相約在首爾》（ 2014 ）、《那一年，我們都愛過的女孩》（ 2013 ）、《他和她的白日夢》（ 2013 ），恰好是他近期口碑最好、得獎紀錄眾多的佳作。《錯戀》、《那一年，我們都愛過的女孩》分別於盧卡諾影展獲獎，而《相約在首爾》則獲得法國南特三洲影展金氣球獎。
《錯戀》共兩段，同樣的故事背景卻發展出截然不同的結局。
《錯戀》《相約在首爾》
這四部片也是他手法最成熟的其中傑作。《錯戀》從導演韓春秀應邀至水原市出席影展放映，卻陰錯陽差提前抵達。為打發時間，導演在市內四處遊玩，因而邂逅一名美麗的當地畫家，相約喝酒，共度這意外得來的空閒。而故事嘎然而止，同樣故事再次上演。透過不同運鏡、角度、表演，著重不同細節，明明是一樣的台詞，主角們的支配關係大不相同。恬淡簡約的愛情文本中，不只是萍水相逢的完美愛情該如何收場的思索，更是如何成功展現男性魅力的完美展演。這是洪尚秀最大器、最大眾的作品，少了他前作中靈巧、怪誕成份，卻是過去不熟悉他的觀眾，最適合入手的作品。
《相約在首爾》從一個看信看到流淚的女子小關，讓觀眾看見信中那個來韓國拜訪的日本男人阿森（加瀨亮 飾）的旅行細節。原來阿森曾向她求婚，但遭小關拒絕，便黯然飛回日本。而阿森這次再來到首爾尋找小關，卻遍尋不著，只好待在民宿等著小關，同時寫下一封封表達思念之情的信件。殊不知，觀眾看到後來才知道，因小關讀完第一封信後太激動，一個腳步不穩跌了跤，信件散落一地，信件順序被打亂，所以電影敘事時間也被打亂。到底男人寫給女人的信，能不能讓他們成功相遇呢？看到故事結尾，觀眾就知道這一切不是重點。《相約在首爾》原名是《自由之丘》，是片中一間咖啡館的名字，也暗示這部日韓跨國戀為主題的電影主旨：溝通。語言不通導致的溝通窒礙一直是洪尚秀電影的特色，但透過本片眾人憋腳的英文、被打亂的時序，用最簡約風格達到極致。
《相約在首爾》也是洪尚秀最短的作品，除酒後亂性外（但還是喝很多酒並發酒瘋），所有洪尚秀作品該有的特徵一應俱全，特殊能力是找狗卻來韓國找人的日本男人、咖啡店美麗老闆娘、講話富哲理的旅店老闆娘，還有會帶男人去好地方喝酒的老闆娘姪子。故事發生在咖啡店、酒店、旅館、莫名奇妙的夢中、向隅的景點，這些都是等待回音過程中的景點。而意外的約炮、旅店失控房客、粗魯無理路人，這些插曲都讓這部小鎮故事帶有公路電影質感，告訴觀眾「旅行本來的意義是為了度過等待」。
《相約在首爾》描寫日韓跨國戀情，由加瀨亮飾演的日本男人阿森為愛走天涯。
溝通總是使人折磨，男主角寫一大批信，在 21 世紀用最古老方式等待女主角。等待中的誤認、誤解、因無心理解而對他人妄下斷言，或者拈花惹草，我們透過日本男人失控的長假，看到男人因缺乏耐心而失控的言行，就像是在跟人的對話之間，無可避免的語誤一樣，在他錯位的獨白之間讓觀眾看清楚：溝通的折磨或許就是如此，當你不知道你是不是真的認識他，他已經對你妄下判斷。或許人就是這麼麻煩，幸好旅行會結束，但等待則不一定。就算這次酒精沒有誤事，荒謬還是會繼續，故事結局則不一定是懂得更多，況且懂得又如何？
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