考慮到每年從十二月底到隔年二月都是奧斯卡季的高峰期，這段時間前後無論是姍姍來遲的前年三大影展重點作品，或者一心向奧斯卡進發的寓教於樂之作，多元選擇加上口碑強片，算是撫慰了觀眾大小金馬影展之間需要刺激腦細胞的需求。以下便推薦十部上半年的高水準藝術電影，部部強打，片片精選，走過路過千萬不要錯過阿！
1.《八惡人》
上映日期：2/19
從一度因為劇本外流而瀕臨停拍，到堅持以幾乎絕種的 70 釐米超廣角攝影機進行拍攝，再到去年聖節檔期的 70 釐米拷貝巡迴放映，到了五十歲依舊是「恐怖孩子」（Enfant terrible）的昆汀塔倫提諾第八部長片《八惡人》還沒上映，已經引起各式各樣的話題。本片就內容與形式來看有如昆汀作品集大成：從《橫行霸道》與《惡棍特工》的密閉空間爾虞我詐，到《絕殺令》對於種族議題和美國黑暗面的碰觸，加上每部片一定都要有的血漿和解構流行文化的縝密對白，已經有不少影評認為本片是昆汀至今野心最大的一部電影，利用過往強調大場面與自然風光的 70 釐米拍攝接近舞台劇風格的人物對話與小環境更是神來一筆，讓人徹底陷在昆汀高來高去的對白中無法自拔。導演本身已不只一次提到他計劃在累積十部電影之後退休，怎能不趁現在把握機會進戲院享受？
2.《驚爆焦點》
上映日期：2/19
湯瑪士麥卡錫向來是個擅長刻畫小人物的導演，在最平凡的處境與最平凡的角色身上看見不凡的人性光輝。只是想不到，在交出生涯最爛作品（瞧瞧那精美的《命運鞋奏曲》）的同一年，麥卡錫同時在創作上往前跨了一大步，送出無疑是自《大陰謀》之後，描繪新聞幕後最深刻也最震撼的《驚爆焦點》。從剪接、攝影到劇本，麥卡錫選擇用最老派低調的手法處理「天主教會性侵男童」這樣一個爆炸性的題材，將重點擺在瑞秋麥亞當斯與米高基頓等幕後挖掘新聞的無名英雄身上（米高基頓的演出甚至比去年的《鳥人》更為精湛），僅在適當時機以最輕微節制的筆觸渲染電影本身幾乎沸騰的情緒，結果便是一部遠比《真相急先鋒》更有說服力，形式上也比《贖罪俱樂部》更好親近的一流作品──至少，把一個故事的潛力發展到極致而不求個人光環，現在已經沒有太多導演做得到了。
3.《不存在的房間》
上映日期：2/26
本屆奧斯卡最大黑馬非《不存在的房間》莫屬，一部講述被囚禁於房間內母親與五歲小孩生活的小成本獨立製片，幾乎完全仰賴女主角布莉拉森的表演而存在，卻堂堂入圍最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳改編劇本等獎項，甚至壓過出身日舞、入圍聲浪最強的《愛在他鄉》，電影執行度之高自是不在話下，而布莉拉森更以此擊敗《因為愛你》的凱特布蘭琪拿下金球獎影后，演技和人氣同時令人刮目相看。看《法蘭克》的愛爾蘭導演藍尼亞伯漢森如何在方寸之間把一個故事說好說滿，布莉拉森如何一人獨撐大局，把困在狹小房間內滿溢的親情張力一一填滿，展現母愛的過人堅毅，肯定是本片最大賣點，也是任何特效都無法取代的、不折不扣的奇觀。
4.《因為愛你》
上映日期：3/4
美國導演陶德海恩斯久違重返大銀幕之作，繼 2007 的《搖滾啟示錄》後再次征服國際影壇，在坎城影展大放異彩，不僅魯妮瑪拉拿下坎城影后，影片也拿到酷兒金棕櫚獎。故事設定在美國 50 年代，凱特布蘭琪與魯妮瑪拉在不見容於社會的情況下展開一段跨越性別與階級的愛情，宛如女同版《斷背山》。雖然今年在奧斯卡影藝學院學員的保守傾向下，《因為愛你》只入圍了最佳女主角，但凱特布蘭琪的精彩演出不容置疑。陶德海恩斯向來擅長在小格局內細膩描繪隱微情感，此次改編派翠西亞海史密斯經典女同小說《鹽的代價》，風格則延續《幻世浮生》與《遠離天堂》的華美錫克（Douglas Sirk）風，從選題到執行都讓人十分期待。除了導演功力，一路從坎城到金球都同場競爭女主角的凱特布蘭琪和魯妮瑪拉都繳出精彩成績單，讓人迫不及待看到她們對戲的火花。
5.《我們的那時此刻》
上映日期：3/4
不管你是長期關心台灣電影的老影迷，膜拜台灣新電影的信徒，或因為《海角七號》和《那些年，我們一起追的女孩》而找回對台灣電影興趣的一般觀眾，楊力州導演的《我們的那時此刻》都是今年華語電影不容錯過的作品。從金馬獎的誕生與變革出發，本片在短短兩小時裡頭帶領觀眾走過台灣電影的高峰和低谷，回味各時期的經典電影片段，更難得地呈現銀幕另一邊，那些深深受到電影感動與影響的觀眾，他／她們與電影之間難分難捨的愛情以及惆悵。或許對於比較資深或專門的觀眾，這些資訊大多是老調重彈，但配上許多珍貴訪談畫面、幽默誠摯的態度，以及那份純粹的對華語電影的愛，這依舊是部讓人歡笑落淚不斷的一流紀錄片，也讓人深深對於自己是這段歷史的一部分感到驕傲。
6.《單身動物園》
上映日期：3/11
希臘導演尤格藍西莫的電影往往有種尤格味，有些人喜歡有些人不喜歡⋯⋯（被毆）。不可否認，這位擅長以荒謬奇異手法解剖現代社會病灶的鬼才肯定不會是每個人的菜，極度刻意的節奏也足以讓隨喜式的藝術電影觀眾望之卻步，可是一旦進入他作品的世界裡，冰冷畫面與僵硬肢體下往往藏著強烈澎湃的情感，同時對各種體制裡頭的暴力做出最兇猛的批判。新作《單身動物園》設定乍看之下讓人摸不著頭緒，細究卻不難發現導演對於愛情與群居關係做出如以往般刀刀見骨的批評，前後段的對比──加上柯林法洛近年最好的演出──更讓結局諷刺之餘，也有更勝過往的宏觀視野。過年期間老是被人問有沒有另一半或何時要結婚嗎？不妨帶長輩光臨《單身動物園》走走看看吧。
7.《被遺忘的新娘》
上映日期：3/11
曾以純愛電影《情書》成名，又以《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》刻畫青春的殘酷迷離驚豔四座，風格鮮明的岩井俊二睽違十二年終於又推出新作《被遺忘的新娘》。預告片中只有頭戴白無垢看不見雙眼的女主角緩緩轉身，其他片段幾乎碎剪到難以辨識內容，這也讓本片的調性與內容都神秘如謎。英文片名典故來自《李伯大夢》（ Rip Van Winkle ），該小說有些許接近日本浦島太郎的傳說，都是寫從夢中醒來已恍如隔世，最後不知所蹤的傳奇。同時岩井俊二亦表示劇本是在三一一震災後發想寫就，推測本片岩井俊二將以他迷幻又犀利的筆觸討城市與人際的難測變異，與被時代變化拋擲於後的箇中寂寞。究竟岩井俊二招牌的背光攝影與迷離節奏，是否能再次創造讓人難以忘懷的情緒衝擊呢？且讓我們拭目以待。
8.《謊言迷宮》
上映日期：3/18
本屆奧斯卡外語片九大入圍名單中，同時有《謊言迷宮》與《索爾之子》兩部電影處理納粹大屠殺歷史。相較於《索爾之子》試圖帶觀眾直接進到大屠殺現場，《謊言迷宮》則反其道而行，把時間拉到已從戰後復甦、五零年代的德國，再以主角發現的線索重新挖崛出不為人知的歷史真相。不但大膽跳脫悲情歷史的既定控訴概念，更改以驚悚推理的類型片手法切入倖存者與見證者個人史觀，劇情緊湊並在多倫多影展首映掀起轟動，令人甚是期待。本片由義大利裔導演與德國編劇合作，從安穩現世回顧挖掘那段已被隱匿遺忘的過去，創新的視角與手法，更貼近現在觀眾回顧二戰歷史的距離；大膽挑戰歷史題材與類型片手法的混血，也讓人耳目一新。
9.《少女離家記》
上映日期：3/25
做為土耳其女導演 Deniz Gamze Ergüven 的首部劇情長片，《少女離家記》不但初試啼聲就榮獲 2015 坎城影展導演雙週大獎，更代表法國參賽奧斯卡外語片，而且擊敗強勁對手，殺進最後五強決選。一部以五姊妹追求個人自由、反抗家父體制的女性視角的電影究竟有何魅力，竟能以看似平凡老梗的題材擄獲如此多觀眾的心？據導演表示本片部分段落來自親身體驗，也許因為如此描述土耳其村莊的女性困境更加栩栩如生，細膩且充滿隱喻地刻畫了這段離家旅程，五位女主角之間平實真摯的感情也深受好評，加上那份充滿感染力的正面積極調性，以及對文化細節自然但精準的捕捉，很難不在看完本片之後走出戲院，覺得世界稍微明亮了一些。
10.《摩天樓》
上映日期：4/22
筆者先前已在《 5 部必推的恐怖片類型藝術電影》一文中，推薦過英國導演的班懷特利《無限殺人意料之外》。這位產量極大、風格鮮明的類型鬼才從 2009 年至今維持一年一部長片，每部作品皆是風格鮮明，融合誇張的血腥暴力、詭譎的黑色幽默，以及一種躁動不安的實驗精神，說是英國的朴贊郁也不為過。不過在新片《摩天樓》裡，懷特利除了罕見地改編他人的素材（本片取自科幻小說大師 JG 巴拉德的原著），演員更集結了湯姆希德斯頓、席艾娜米勒、路克伊凡斯等一線明星，與過往純靠熟人小團隊的做法大相逕庭。題材本身既有向前輩大師大衛柯能堡早期經典《戰慄》致敬的意味，巴拉德探討的社會崩解也與現代英國密切相關。本片在國外影展上映後引來兩極反應，不少影評皆直言本片是懷特利最聳動也最大膽的作品，也是今年上半年粉絲望穿秋水的壓軸之作。
延伸閱讀：
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
