周子瑜的道歉，凸顯她的演藝事業被型號化， SMAP 何嘗不是？如今藝人並沒有因人而異的藝人製造過程、經紀公司大到可動搖國本，未來將沒有巨星誕生，也可預見將有更多藝人自救潮（包括頻頻與公司解約的糾紛），如果是你，是要被量產成型號化的機器人，還是當一個真的藝人？消費者或許不在意，但我們不能怪藝人力圖自救。
或許有人覺得 SMAP 與周子瑜牌度與資歷有差，不能放在一起討論，但正因為一個是日本跨世代的天團、另一個是快速竄紅的新秀，如今同樣面臨不分男女世代，卻集體貶值的問題。後者雖扯出國籍認同問題、前者則是團員掛冠求去不得，到了中年仍無法決定自己生涯的困境，就算是巨星，在經紀公司極大化的財團策略，藝人沒有談判空間，無論牌度大小，都說出了藝人當今絕對身不由己的悲哀。
不同年代的藝人，為何到了 21 世紀，卻集體的貶值，同為刀俎魚肉的命運？ SMAP 是捲入了傑尼斯的派系、山頭林立的鬥爭中。該團經紀人飯島在公司勢力難以與副社長女兒藤島派匹敵，傑尼斯內鬥傳聞這幾年浮出檯面，當權派主導的藝人發展機會相對多些，而就算 SMAP 身為天團、日本之光，但在公司派系分割中，也插翅難飛、發展機會減少的窘境。幾個團員熬到了中年，想要求去另謀發展仍不可得，人人看他們不能解散，甚至發表不解散聲明時，連日本首相都說讚，是為「人在江湖，身不由己」的極致。但在他們發表聲明時， SMAP 粉絲的心情卻是複雜的。因為 SMAP 團員表情毫無半點喜悅，沒有人能知道，也無從探聽（傑尼斯偶像訪問向來管控得滴水不露）他們背後心情是如何。
SMAP日前一同發表不解散聲明。
偶像藝人被型號化問題愈趨嚴重
而周子瑜拿國旗與道歉影片，威力如「哭倒長城」。但撇開政治部分，經紀公司從頭到尾的處理與操作，她就算被人當成所謂「台灣之光」，但仍無法看到一絲血肉、一點真話的釋出。日韓操作偶像的極致，如同流水線與供應鏈，在鏈上的商品，無論叫甚麼名字，都是型號方式操作，除了商業形象外，都不可有任何或絲毫的真情洩漏。你可以說，他們兩國偶像產業到了非常成熟與出貨流暢的階段，但藝人本身已經無法寫下超越時代的傳奇，只能榮耀其公司的黃金時代而已，連 SMAP 都是大公司耶誕樹上懸掛的那顆大星星。
讓偶像無法隨本性發揮，公司依照企劃塑造新人，而非依照人的本質量身訂作，是這十幾年來的趨勢。如今是產業收割期，因此除了 BIGBANG 走出不同的特色外，你會發現當今偶像美也美得很像、醜也醜得差不多，正是韓國量產偶像的代價。失去個人發揮的空間，轉而將個人全然的量產商品化，等待幾年之後，如芭比與肯尼娃娃的銷毀與再生。這樣的產出法其實已為未來虛擬偶像鋪條完整的路，但相對的，實體偶像也難逃被貶值、虛擬自身個性的快速消耗過程。
周子瑜的道歉影片引起各界關注。
有人或許說，偶像不是本來就這樣，是同質性較高商品？但十年前的偶像長大後，仍有轉型機會，甚至仍有公司可以依照他本質而規劃產出，但如今偶像除非一開始就另類於其他人，不然翻身轉型相當困難。為什麼？因為他們市值雖提高，但本身價值正被快速貶值中。正被他們粉絲之外的群眾，從難以分辨到全然忘記。他與她正變成「它」或一群面貌近似的人。
消費偶像，消費的是他們的生活，還是才藝？
除了大商演與見面會，如今偶像最大宗的曝光是甚麼？臉書與推特，每天跟粉絲線上說晚安、PO三餐、買東西、曬貓狗的如實境秀與粉絲互動，彷彿讓粉絲每天參與他們的生活，近乎產生「朋友」的錯覺方式經營。加上風行的實境秀，大家好像都跟他們很熟，以後想必會有更極致的「實境轉播」，這樣的確可以快速提升名氣，讓觀眾有「自己人」、挺「麻吉」的感覺。
以前的經典電影《楚門的世界》已經不稀奇，真真假假的，神祕感出盡。但如今資訊這樣發達，管道與視窗如此多，觀眾不可能是會盯著楚門一人看，自然會從楚門跳到瑪麗、瑪麗再接回喬治，分享各路藝人生活的吉光片羽。如現在網路素人的竄紅，紛紛進階成為明星一樣，以後藝人賣的一半商品很可能是他們的生活，那就不是巨星營造法，而只是一種投射出來的歸屬感，沒有以才藝為優先，劣幣與良幣交錯，造成的是藝人整體專業度的貶值印象。
經紀公司與藝人的戰爭時代才剛開始
許多網路素人並不想要簽經紀，也有很多藝人開始自己經紀，加上最近的經紀糾紛，有一個背後的潛在原因是經紀公司的經紀策略不同以往。除了之前講到的模組化、流水線的方式量產偶像，韓國與日本，甚至台灣也有的藝人月薪制，以及日韓經紀大到可撼動國本的規模。得罪傑尼斯公司的人，多數在日本演藝圈無法存活；韓國大經紀公司多半有政府奧援，藝人如小蝦米對大鯨魚，除非像前 EXO 鹿晗背景是強國撐腰又有贖金，不然離開或得罪公司等於自毀前程。也因此周子瑜錄道歉影片並不令人意外， SMAP 有人走不了也不稀奇，不管你是誰，牌度有多高，都難以與勢可敵國的公司較量，當然，也可能一輩子都無法離開樣版偶像的命運，就算是年歲早已超過唱跳年齡，你仍然逃不了「團康」的命運。
前EXO團員鹿晗為離開東家SM娛樂而打官司。
串流與免費活動 造成藝人是便宜的錯誤印象
一種商品，凡是你可以免費取得，消費者的下意識就不會珍惜，音樂串流的副作用在這裡，就像電影《黑暗騎士》小丑說的：「你如果真在行於某件事，不要免費做。」當然，藝人的收入不只串流，他們整體收入仍是高，但對於消費群來說，信手打開的音樂，當下沒有付費的壓力，無論電影或音樂，人們都難以覺得它珍貴價值在哪裡，加上台灣政府還有大量的免錢活動可看演出，其實歌手地位從來沒有像這幾年這麼低過。歌唱產業基本上已經少了當初的巨星與神格化，滿是窮於跑場的活動藝人，因此你可以理解泰勒絲與 Adele 、 Radiohead 為何跟串流力抗，那是產業的價值感問題。
串流與網路實境雖是時代趨勢，無法力擋，也造成藝人如今無自身價值與籌碼跟經紀公司對抗，沒有因人而異的造星過程，未來（其實現在就沒有）將沒有巨星誕生。未來也可預見將有更多藝人自救潮（包括與公司解約的糾紛），你要被量產成機器人，還是當真的藝人，消費者或許不在意，但我們不能怪藝人力圖自救。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
