▲郭富城憑《踏血尋梅》又再度入圍金馬講最佳男主角
翁子光在連續寫了兩部話題及港味十足的作品《殭屍》與《救火英雄》後，重新執起導演筒，親自編導改編自離奇真實案件的《踏血尋梅》。新聞事件改編的作品往往根植於社會關懷或者能夠反映社會困境問題所在，《踏血尋梅》亦不例外，翁子光以香港警匪片的類型框架，加入對社會與小人物關懷的視角，揉和出藝術成就與商業娛樂性皆具的出色作品，而且舖寫的是真正根植於香港的故事，在今年金馬獎堂堂成為香港代表，的確不是偶然。
如同《殭屍》和《救火英雄》，《踏血尋梅》是部非常港味的電影，加上杜可風的強大攝影與廖慶松的精湛剪接（個人認為今年廖慶松應該要以《踏血尋梅》而非聶隱娘入圍金馬）都為電影加了非常多分數，新演員春夏與白只及資深演員金燕玲同時繳出令人驚豔的演技成績單，即便翁子光的導演功力尚缺火候，全片也不乏一些強說愁的段落，綜觀全片仍能輕鬆拿下高分。
◎改編真實新聞案件 離奇血腥程度完勝《人肉叉燒包》
▲新演員白只精彩的表現，把社會邊緣人演得更有層次
《踏血尋梅》改編自 2008 年轟動香港的王嘉梅分屍案件，看似兇殘血腥至極的徹底毀屍手法背後，竟然是一段難以想像的脆弱關係與兩個孤獨無依的靈魂，飾演警探的郭富城因此有些像是由觀眾的角度追查案情，從開始的震驚困惑，到愈來愈深入偵察，知道的真相愈多，心裡卻有更多不明白。郭富城的警探演法，基本上承襲了《 c+ 偵探》系列作的方式，兼具理性與心理驚悚成分，不過這次不知為什麼，換了頂假髮就突然又入圍金馬獎，個人是相當跌破眼鏡。因為劇情安排中，警探的角色帶領觀眾慢慢抽絲剝繭地進入案件核心，他大部分時間困擾於本案背後潛藏的人際疏離與創傷，是個非常內斂難演的角色，而郭富城演來其實並沒有比過去有什麼不同，只能說是平穩發揮。
相對的，戲全在「受害者」王嘉梅（春夏飾）和「罪犯」丁子聰（白只飾）身上，他們驚人的演出這兩個社會邊緣人的層次，那種看似無所謂背後的絕望，和孤獨中偶然搜尋到的光芒。白只今年雙雙入圍金馬最佳新人和金馬最佳男配角，必然至少會給他其中一座獎，因為他的演出真的太過出色。正是春夏和白只的精湛演出，洗淨了劇本中對於角色過於刻意說愁的矯情，也讓離奇到不行的犯案手法與兩人關係變得自然可信，讓這兩個角色變得飽滿而令人動容，今年翁子光能入圍改編劇本，還多少沾了兩個演員的光。
◎移民關係、社會疏離 觀照香港現況
▲春夏在《踏血尋梅》中飾演淪為援交少女，又慘遭殺害的王嘉梅
王嘉梅移民到香港後難以適應香港社會遭到排擠，價值觀偏差的她更淪為援交少女，在一次交易中慘遭殺害。一個表面看來有如桐野夏生《異常》的故事，挖掘下去卻發現截然不同的意義。潛藏於謀殺案背後的可能並不是常見的恨意或瘋狂，而更是一種在城市絕對疏離中，突然天雷勾動地火的某種相知相惜──即便這可能是錯覺或狡辯，卻竟然又充滿了說服力，比謀殺案本身更離奇的，可能是現在正在走向崩壞的城市與人性。
這樣一個碰觸到香港移民社會本質與現況的題材，在杜可風對香港敏銳深情的鏡頭下顯得更加栩栩如生，廖慶松冷靜直接的剪接方式，更讓這個故事衝擊力道極大化。而作為導演，翁子光的導戲能力無庸置疑，把金燕玲的實力完全激發出來，兩位新演員春夏、白只的表現更是技驚四座。不過不甘寂寞的他硬是要把故事說得更悲慘更離奇，又賦予太多強說愁的段落，反倒讓某些部分變得有些失衡失焦，力有未逮之處比比皆是，不過這樣一個容易落入狗血煽情的題材，導演能將調性掌握得如此精準穩定，已屬不易，未來他的作品的成熟度還是頗令人期待。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
