日劇的「黑船」在哪裡呢？

最近PTT八卦版聊起「為什麼日劇會沒落？」，甚至各大日劇粉絲團也開始分享文章、熱烈討論，於是我也想要手癢來一篇⋯⋯咳咳，開始囉！（你在學什麼東西啦！）

在開始之前必須要先說，本文章不會討論「看X劇比較高尚／低俗」，而是想聊聊這些年來的現象與習慣，還有不同地區電視台、演員的選擇，透過這些角度來思考為什麼日劇會從90年代的黃金期走到現在這樣子，當然也歡迎所有人能補充、交流，或許能更接近問題的答案。

應該有不少看劇的人都會承認一件事情（我也是如此），打開電視、放進DVD（或是以前的VCD）、點開影片的理由，或多或少都是為了打發時間」，再加上朋友推坑、演員好帥、故事大綱吸引你、得獎等因素，才開始走上看劇這條路。然而隨著時代、科技進步，我們所能觸及的娛樂項目越來越多元，再加上生活作息的改變，我們辛苦工作、下班時電視劇已經開播（或播完了），事情都做不完了，怎麼可能乖乖坐在電視前把時間分配給電視劇呢？只好透過通勤或是其他零碎時間惡補，或是一心多用的使用筆電、行動裝置。

生活習慣除了改變我們的時間分配以外，也牽動我們的選片口味，當然重度劇迷還是很講究卡司與劇本，那重度劇迷以外的人呢？「生活已經很苦悶了，我想看一點輕鬆的」、「要是可以把討人厭的上司投射在劇裡就好了」，因此帥哥二選一的戀愛故事即便有不少人罵還是吸引了許多目光，以日劇來說近幾年高收視的《半澤直樹》、《DoctorX》則是成為職場人的紓壓工具，你教訓不到的老闆、主管，他／她幫你解決，但也相對壓縮了其他故事類型的發揮空間。

電視台的經濟命脈在於贊助、廣告，除了日劇在OP之後習慣放的Logo外，每個切口的廣告就算只有幾秒鐘，仍舊為他們帶來可觀的收入，近年因收視率下滑收入日漸減少，電視台還沒有其他穩定的收入來源也是不爭的事實，即使串流崛起中，但過渡時期如何有效填補電視廣告流失的金額還是難題，因此妥善利用黃金時段才是現階段重點任務（富士砍掉火九日劇換綜藝就是一例）。日劇還是有很多故事題材等著我們去挖寶，但被安排的時段可能較為冷門，狂熱者如我還是會去努力尋找寶藏、璞玉，然而對其他人來說就不一定是如此了。

另外聊到演員，演員是吸引觀眾收看電視劇最重要的因素之一，然而日劇迷會發現，40歲以上有演戲張力的大叔可以數出一大票（木村拓哉、福山雅治、阿部寬、竹野內豐、唐澤壽明、堤真一），30歲要想一會才跳出名字（瑛太、二宮和也、妻夫木聰、岡田准一、藤原龍也、山田孝之），20歲以下…花的時間更長了（三浦春馬、佐藤健、神木隆之介），反倒是會演戲的年輕女星較多（吉高由里子、滿島光、蒼井優、橋本愛、能年玲奈等）。

更為年輕的新生代演員大多數都會從偶像團體（傑尼斯新生代或AKB系列團體）中挑選，但他們還需要很多時間磨練演技，中生代的演員又將重心轉往舞台劇與電影，試想現在日劇收視率下滑的現象如此嚴重，演舞台劇票房普遍都有好成績，演電影也有機會拿到國際獎項，演電視劇還要扛收視率不佳的罵名？如果我是演員應該也會以前兩種作品為優先，也讓日劇在製造話題時總是使用那幾位熟面孔，多少影響了觀看意願。

最後則要提到日劇、韓劇在推廣上的最大差異，日本的娛樂圈一直以來都承襲著「鎖國」（好聽一點叫做「吃自己」）的習慣，官網預告不給海外劇迷看、YouTube不給海外聽眾點、原聲帶還要itunes日本帳號；另外還有最大的問題，日本事務所對藝人肖像權的保護超級嚴苛，熟悉日綜的朋友就知道有時談話談到某個藝人，不是出現照片而是肖像畫，即便海外電視台買到劇版權，播完之後還要把劇照下架（我就是在說傑尼斯），有興趣的可以去點緯來日本台的《Hero》、《失戀巧克力》、以及《金田一》官網，絕對看不到木村拓哉、松本潤、以及山田涼介的照片。

反之看韓國，他們製作戲劇時就已經認定拓展海外是重點任務之一，可能還有不少人有「韓劇就是小情小愛」的迷思，然而近年《皮諾丘》與《未生》開始探討社會現象，也讓喜歡從日劇反思人生的我感到驚艷，要宣傳素材？沒有問題！想聽原聲帶？台灣帳號一樣可以買來聽，周邊行銷可以說是鋪天蓋地，穿的衣服、用的東西、甚至最近興起的韓劇旅遊（像是去年《來自星星的你》旅行團，還有今年初韓流體驗旅遊），因此除了當地的廣告收入，販售海外版權與周邊置入更為他們帶來大把鈔票。

日本電視劇仍舊不乏有趣的作品，像我自己偏愛的坂元裕二與宮藤官九郎寫的戲，但這兩位編劇筆下的作品並非收視焦點，風趣一點應該說是他們能養出一群信徒，日劇要打配破現有的常規，無非是自己主動把一些限制，窠臼給破除，或是透過一次娛樂圈的黑船事件才有重生、崛起的機會

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