12/14 第二屆泛科幻獎主題講座最終場點此報名：科幻類型在台灣影視產業的未來

• 紀錄：簡克志

本系列為泛科幻獎系列寫作課程「從原力到原爆：科幻小說的全球旅行」的講座紀錄，主講者為陳國偉老師。上一篇我們「科幻」的定義，這一篇讓我們來從科幻小說的起點《科學怪人》開始說起。

上一篇：想寫科幻嗎？讓我們先從「科幻是什麼？」還有它的常見套路開始說起｜《從原力到原爆：科幻小說的全球旅行》講座紀錄

科幻小說的起點

《科學怪人》（Frankenstein）是科幻小說的起點，1818年出版，作者是Mary Shelley，作品中有濃厚的哥德小說風格（秘密古堡、怪物、過去陰影、死亡、瘋癲）。故事中一位瘋狂科學家Frankenstein，想要創造出人，因此到墳墓中尋找完好的屍體部位重新拼湊在一起，通過電流讓科學怪人復活。透過科學怪人的反撲，反思人類在創造上是否應該逾越某種底線。

有趣的是，原文小說名是科學家Frankenstein，但中文書名卻都強調科學怪人。一般常見的科學怪人形象如下圖，脖子上拴了巨大的螺釘，暗示著科學的「工具理性」。但原著的怪人，其實是一堆肉湊在一起的怪物。

而科學怪人之所以會成為上圖這種經典形象，很大一部份是來自1931年《科學怪人》改編電影的演員Boris Karloff，他詮釋的科學怪人大獲成功。影像讓《科學怪人》進入流行文化，也更能夠傳遞科幻小說的「新奇」。當時觀眾都稱呼怪人為Frankenstein，這種廣泛的誤用流傳到現在，也難怪小說中文翻譯會直接寫「科學怪人」。

古典科幻年代

在科幻的發展歷史上，《科學怪人》到19世紀末期是「古典科幻」年代，有兩位知名作家Jules Verne和H. G. Wells。Verne對未來是高度樂觀的，代表作品為《地心遊記》與《海底兩萬里》。Wells則關注科學技術對人類生活的（負面）影響，是悲觀主義者。

Wells代表作品為《時間機器》、《隱形人》和《世界大戰》，這三部作品也奠定了幾個科幻主題：時間旅行、身體隱形（或發生異變）與外星人入侵。舉例來說，外星人入侵的科幻梗影響深遠，在1996年電影《星戰毀滅者》（Mars Attacks）以荒謬搞笑的形式演出火星人入侵。

科幻黃金年代

接下來是科幻的黃金時期（1940～1960），大多數科幻文類的特點在此奠定，加上美蘇冷戰讓太空科技加速發展，「星際旅行」類型變得相當熱門。黃金時期代表作家有Arthur C. Clarke，經典作品為《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）、《拉瑪任務》（Rendezvous with Rama），相關衍生作品也都很不錯。

《2001太空漫遊》故事的敘述方式一般稱為「太空歌劇」，牽涉到宇宙起源、宏偉寬闊的故事型態。電影《2001太空漫遊》炫目的視覺，讓作品獲得巨大成功，因此如何在科幻小說把視覺性更突顯出來，就變得相當重要。Arthur C. Clarke和Stanley Kubrick合作的《2001太空漫遊》，無論是電影或小說，都試圖挑戰人類起源，認為演化可能與宇宙神秘力量有關，後來倪匡也致敬這個想法。

第二位黃金時期代表作家是Isaac Asimov，作品有三大系列：「機器人系列」、「基地系列」與「銀河帝國系列」。理工背景出身的Asimov相當注重理論邏輯，例如他在「銀河帝國系列」就發明了一套學說「心理史學（Psychohistory）」，小說中可透過巨量數據和各種統計資料，去推測出文明未來的型態，學科橫跨統計學、心理學、社會學和氣體動力學。Asimov還設計出相當知名的機器人三大法則，最先收錄在《我，機械人》中的短篇〈轉圈圈〉中：

第一法則：機器人不得傷害人類，或因不作為（袖手旁觀）使人類受到傷害。

第二法則：除非違背第一法則，否則機器人必須服從人類的命令。

第三法則：在不違背第一及第二法則下，機器人必須保護自己。

到了1985年《機器人與帝國》，Asimov再加入了必須最優先遵守的第零法則。

第零法則：機器人不得傷害整體人類，或坐視整體人類受到傷害。

Asimov雖然以硬科幻為起點，但是最終會走向軟科幻的人文關懷。這是Asimov和Arthur C. Clarke比較不一樣的地方。至於第三位黃金時期代表作家是Robert A. Heinlein，喜歡貓的讀者可以從《夏之門》（The Door into Summer）開始進入科幻世界。黃金時期的科幻作品相對單純，很適合剛入門科幻類型的讀者。

新浪潮運動

科幻的新浪潮運動發生在1960～1970年代，始於英國。時任《新世界》（New Worlds）雜誌主編的Michael Moorcock深受50、60年代「垮世代」（Beat generation）的文化影響，因此他喜歡軟科幻，不過度講究科學，把科幻當成實驗性的文學載體。

新浪潮的科幻在主題上與「垮世代」的文化密切相關，如反戰、反核、反體制、自我追尋與放逐、愛與性的開放、迷幻藥與心靈解放等。新浪潮的科幻對未來是悲觀的，關注科技對生活的衝擊，認為人類將自己引入困境。新浪潮重要作家之一是J.G. Ballard，《太陽帝國》（Empire Of The Sun）和《超速性追緝》（Crash）都值得一看。

Cyberpunk（賽博龐克、電馭叛客）

Cyberpunk文類運動是在1980年代，深受新浪潮影響，同時也是William Gibson寫出代表作品《神經喚術士》（Neuromancer）的時期。Cyberpunk一詞是由Bruce Bethke提出，是「Cybernetic」和「Punk」的合成字，混雜了控制學與龐克文化。

在Cyberpunk尚未成為文類之前，Philip K. Dick就率先寫出了《銀翼殺手》（Do Androids Dream of Electric Sheep?），並且被改編成電影《銀翼殺手》（Blade Runner），電影中各種視覺化元素（下雨、水氣瀰漫、霓虹燈、仿生人、孤獨的冷硬派偵探主角），都成為日後Cyberpunk創作的經典參考。

電影《銀翼殺手》最讓人感動的一段，就是仿生人領袖羅伊（Roy Batty）反救主角之後的自白：「我曾看過你們人類無法想像的事情，目睹太空戰艦在獵戶星旁熊熊燃燒，注視C射線在『唐懷瑟之門』的黑暗裡閃耀。所有的過往，都將消失於時間的洪流裡，如同雨中之淚。死亡的時刻到了⋯⋯」

國偉老師認為，這段畫面呈現出了人類歷史與宇宙歷史之間的巨大差異。仿生人四年的生命對人來說極為短暫，同樣地人類的生命對宇宙來說，也不過是雨中的淚水，脆弱而短暫。

Cyberpunk作品通常會描述高科技與低生活的腐敗社會，不僅高度媒體飽和，社會秩序也受到政府或大財團的控制，而駭客、AI、虛擬實境、電子義體充斥在生活中，真實與虛構、肉體與機械等各種界線早已分不清。那Cyberpunk之後呢？國偉老師說Cyberpunk算是科幻文學最後一個有共同特徵的重要潮流，之後科幻就進入多元的寫作狀態。

後人類（Posthuman）

科幻的「後人類」一詞，最早出現在1985年Bruce Sterling的《分裂矩陣》（Schismatrix）一書中，該書是描述後人類的Cyberpunk作品。而Hayles在1999年出版了《後人類時代》（How We become Posthuman: Virtual Bodies in Cybernetics, Literature, and Informatics.）詳細探討「後人類」的重要概念。

根據林建光《賽伯格與後人類主義》，生命的本質不在於身體，而在於資訊模式。也就是肉身可能會消滅，但是意識或記憶則可以透過資訊的形式一直保存下來。在後人類的概念裡，人與機械的界線是模糊的，因為人是以賽伯格（Cyborg，模控生物體）的形式存在，身體隨時可以用電子義體取代。

國偉老師說，如果科技裝置是我們的義肢，那麼其實我們早就已經是後人類。沒有眼鏡無法看清物體，沒有手機、電腦就無法處理日常事務。

接下來，讓我們聊聊日本的科幻作品吧！

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第二屆泛科幻獎主題講座最終場將於 12/14 舉行，邀請到知名小說家／編劇 高翊峰、以及瀚草影視總經理 湯昇榮，對談「科幻類型在台灣影視產業的未來」，歡迎大家到場聽講！報名連結請點我

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