用新的設定和格局，訴說一路走來所關心的內容與議題，藝術片名導詹姆士葛雷新作《星際救援》看似踏上全新道路，實際上還是堅守原本的美學，只不過換個呈現的方式。葛雷私密的格局和議題讓本片終究還是傾向於小眾市場為主，抱持太空史詩進場的觀眾恐怕註定要失望。還好對喜好藝術作品觀眾或導演粉絲來說，有這樣的嘗試與挑戰，很難不為電影裡頭若有若無又濃郁的美折服。
雖說這次類型從犯罪轉為科幻，從都市和叢林進到外太空，演員也從演技大於光環的實力派（雖說個人很愛瓦昆菲尼克斯，但應該沒有人會把他稱為票房明星吧？），改成全世界知名度最高的好萊塢一線天王，但只要看過導演兼編劇之一詹姆士葛雷一部以上的過往作品，皆不需耗費吹灰之力，便能在《星際救援》裡頭找到導演個人專屬的DNA。無論壓抑到幾乎麻木的調性，精巧私密的格局，或人對未知的追求、對眼前事物的逃避，以及父子關係的探討，就算有明星有預算有精緻的視覺效果，《星際救援》還是一部純粹的葛雷作品，不會有任何人把本片和《星際效應》之類的作品混為一談，這部分無論愛之恨之，都是毫無疑問的事實。甚至可以說，把《失落之城》的最後半小時獨立成一部電影，改個設定便成了《星際救援》。
當然，有了至今最大規模的預算和演員加持，《星際救援》的葛雷也讓人看見他藝術性進一步發展的可能。當面對科幻題材，葛雷的靈感來源明顯早於《星際效應》或《地心引力》等作品，更像是過往的藝術科幻類型經典如《索拉力星》或《2001太空漫遊》，強調反思與內省，以及在無垠宇宙襯托下，更顯渺小／珍貴的人類情感，只是中間穿插了飛車追逐、無重力格鬥，以及在（相對）有限預算下，依舊驚人且高度風格化的製作水平，和霍伊特範霍特瑪充滿古典美的攝影，與其說這些元素讓本片成為與葛雷過往有所不同的作品，更像是熟悉主題的另一重變奏，只是不一樣的設定多少帶出不一樣的效果－最後那深植腦海揮之不去的謎底，便為本片片名帶來全新意義。此外，布萊德彼特在本片的演出雖然註定會評價兩極，但個人認為是其生涯最精采的表演之一，在極端有限的空間裡將演員本身的優勢發揮得恰到好處，一肩挑起電影強烈的情緒。
比較可惜的是，或許是新的發行商提出要求，或許是商業化與預算的妥協，或許單純是試圖拓展市場卻矯枉過正，一反葛雷過往太過內斂節制的特點，《星際救援》多數時候的台詞和情節設計反而有太過於直白煽情之嫌，與電影不疾不徐的節奏和疲憊的氣氛形成奇特對比，偶爾甚至會遊走在反串邊緣。電影裡頭的情緒與隱喻依舊迷人，只是若能稍作調整，結果應該可以更為精緻出色。
在世界各地，最喜愛葛雷的還是法國影壇，既欣賞其運用類型處理日常情感的選擇，也認可其做為作者型導演的地位與風格，兩者在《星際救援》皆明顯可見。這或許不是導演最好的作品，但裡頭仍有足夠的觀察與掙扎，讓人願意跟著演員在讓人絕望的末世前夕，往宇宙的邊緣走上一遭。如許多人所感嘆的，扣掉少數幾位特定導演，像這樣的電影─中成本的小眾科幻冒險電影─已經很難在戲院看到了，而結果還能這樣充滿個人風格，怎能不讓人欣賞回味？
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