兼具導演一路走來各部電影裡頭的元素與核心命題，玩出圓融並兼具批判和娛樂性的獨到美學，南韓大導奉俊昊最新作品《寄生上流》無疑是其創作生涯至今，最成熟且大器的作品，既把其技術面的功力發揮到淋漓盡致，也有犀利的社會批判，更不忘讓觀眾在曲折離奇的故事裡，跟著電影高明的敘事屏住呼吸或開懷大笑，做為南韓奪得第一座坎城金棕櫚大獎得主，絕對是實至名歸。
在尊重導演意願、不透露太多情節的情形下，《寄生上流》描述一個窮困潦倒的底層家庭，長子在因緣際會下成為超有錢人家的私人家教，進而把妹妹也帶進該家庭共同賺錢，沒想到卻因而引發一連串意想不到的奇特發展與境遇。
正如多數影評所提到的，《寄生上流》透過兩個社會階級懸殊的家庭對比，探討了南韓社會嚴重的貧富差距及階級問題，有趣的是，雖說片中充滿了大量的符號、象徵、引喻，以及各式各樣若有若無的尖銳台詞和流露其間的「不經意」歧視，但即便在最強而有力的對比或衝突下（如同一個暴雨夜帶給兩個家庭截然不同的命運），電影仍舊維持著高度的可看性以及幽默感，甚至可以說就算去除掉前述種種的社會議題內涵，純粹作為一部極具韓國特色的黑色驚悚電影，《寄生上流》依舊是部出類拔萃的傑作。
而這毫無疑問要歸功到導演奉俊昊近乎鬼神一般的調度能力，在最微小的空間內創造出近乎無限的可能。精湛的構圖以及對於節奏的掌握，讓電影該緊張的時候緊張、該幽默的時候幽默，接連而來的類蒙太奇還有大量插敘更讓劇情顯得高潮迭起（誰知道這麼簡單的對剪也可以玩出這麼精彩的效果）。而當電影的故事逐漸開展，黑暗的調性也能透過以宋康昊為首的一群一流演員加以平衡，可以說在這樣一個小而美的格局裡，真正是做到以簡馭繁、盡善盡美的驚人境界。
不過比較可惜的是，不知道是故事太過複雜尖銳，或是導演對於片中奇詭的設計，一時找不到合適的回應，到了片尾最後十分鐘，《寄生上流》無論敘事方式或剪接都莫名讓人感覺猶豫不決，若有若無、曖昧不明的訊息（以及另一個超展開的發展）也不知該說是回馬槍，還是畫蛇添足。當然，或許單純片中探討的主題，就連奉俊昊自己也沒有答案，也或許經過了一層文化隔閡以及另一層翻譯，這其中高明之處，只有導演或本地觀眾最清楚。
絕大多數的金棕櫚作品都是純種藝術片，一般觀眾可能較難從中獲得觀影樂趣，但《寄生上流》在極高藝術成就與獲得超高影評口碑時，卻還能同時維持韓國電影極高的可看性和娛樂性（看看本片韓國票房快追上《屍速列車》就知道了！），讓它真正成為鶴立雞群的金棕櫚。這讓本片就算不是二十一世紀以來最偉大的金棕櫚得主，也絕對是最能打進一般觀眾心底、引起最強共鳴的金棕櫚。
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