採訪、撰文：Maple／圖片：公視提供
公視接檔在《我們與惡的距離》後又是一部劇本先行的《生死接線員》，而且題材是醫療職人劇，圍繞在「器官協調師」這個特殊職業的工作內容與涉及的生離死別，絕佳議題再搭配上兩位金鐘導演邱晧洲與王傳宗，繼《麻醉風暴》後再展現職人劇風采，相信大家都十分期待。這次特別訪問到首次參與職人劇的導演王傳宗與男主角曾少宗，來分享他們參與拍攝的心路歷程。
帶領觀眾理解陌生職銜背後的故事
談起「器官協調師」，王傳宗和曾少宗坦言自己以前完全不知道有這個職位，甚至對器官捐贈本身也是一知半解。但王傳宗導演表示：「我從很早之前就對醫療劇非常喜歡，從《急診室的春天》一路到後面的《芝加哥醫情》，我看很多醫療劇，而且我還特別喜歡看幕後花絮，去看背後劇組怎麼用自己的方式把醫療過程變得有趣、不沉悶。其實我很早就很想做醫療劇，也一直希望有機會能做一部不論在每個細節都十分考究的職人劇。」
但《生死接線員》一開始談定了邱晧洲導演，王傳宗導演則是因為製作人許家豪的關係而側面得知，他表示：「這個案子我因為家豪的關係很早就知道，但本來並不是我導演，所以我只是做一些意見分享。後來因為檔期延宕的關係，邱導演有另外的案子，所以我在很趕的狀況下進來接手。」他回憶道：「當時大概是 9 月 6 日才被問能否接導演，9 月 8 日就開始進來拍。我必須在最短的時間之內進入狀況，我花兩天的時間不但看完所有劇本，也把所有已經拍攝的 footage 看過一遍，才能延續邱晧洲導演本來的風格。也因為實際從後見之明看到 footage 而看出一些敘事上的問題，等於後面的拍攝我除了拍攝尚未完成的部分外，也必須把前面可能因為前置較倉促的地方補起來，做了一些重拍和補拍。」
身為金鐘導演，王傳宗導演在處理職人劇的時候仍然戰戰兢兢，他補充道：「同時我也很怕自己拍錯，或對劇和細節有什麼錯誤的理解。所以除了劇本我全看完了，我也找了編劇把每場有疑問的都仔細讀本、順過一遍，理解每場戲實際的功能為何。同時我也跟醫療顧問也就是器官協調師聊了一下，讓他幫我科普一下，畢竟我本來也不知道有器官協調師的存在。」
而飾演外科醫師的曾少宗則表示：「我在確定演出之後，就有去醫院實際進手術室跟刀，了解運作細節。那場手術就是一個 24 歲女生捐自己的肝給父親，即使可能沒有生命危險，但她胸腔上被切出傷口，我看到那傷痕是很震撼的，相信即使恢復後都是很艱辛的過程，我很不忍心，但也看到那種親子間的緊密連結。器官協調的收與受雙方，都可能會有各種猶豫或不足為外人道的地方。」
除了進手術室跟刀，曾少宗也從器官協調師獲知不少令他印象深刻的案例，他分享道：「他們曾經遇到一對感情不睦的夫妻，丈夫家族希望媳婦捐器官給老公，妻子也願意捐，但她的願意捐並不是心甘情願，而是希望藉由施恩給丈夫後，能在家族裡提升自己的地位。深入了解後發現這個狀況，器官協調師就出面婉拒這次捐贈，因為他發現老婆根本不是自願，未來會出問題。」
王傳宗導演也補充道：「所以我覺得協調師最重要的是要了解人性，能發現每個人真正想要的是什麼，才有可能達到所謂的『圓滿』。整個器官捐贈和所謂的協調過程的重點，並不是誰願意捐胡給誰就好，如果有其他人不希望你捐，協調師也不會勸你捐。一定要達到『生死兩相安』，只要會產生任何人的負擔或擔心，那都是不好的。所以這工作真的非常考驗協調師本身的 EQ 跟人生歷練，端看她能否實際去知道捐贈者真實的想法，不能被表面的答案、理由矇混過去。」
曾少宗也強調：「除了活體捐贈外，最多的是腦死病人的捐贈，即使已經腦死，醫學判定不可能『復活』，但家屬眼睜睜看到自己的親人身體還在呼吸，但器官捐出去就什麼都沒了，那種掙扎還是很困難的。」王傳宗有點玄地說：「雖然第一眼會覺得我們探討生死議題，但我們一直都在思考怎麼把生死的議題再往上提升到『圓滿』的境界，去看宇宙的小分子如何相撞、產生火花。我相信我們的戲到愈後面探討的境界愈會往上提升，不會只是討論生離死別。」
現場器材火力搭配演員即興 不斷玩出概念和鏡頭的新意
除了題材之外，《生死接線員》的拍攝也帶給王傳宗和曾少宗全新的體驗。王傳宗坦言：「以前大多拍攝偶像劇，一天要拍 8 頁，一定都是全部先 set 好，然後比較機械快速的趕快去完成，基本上沒有什麼彈性的空間。但這次也感謝邱晧洲導演本來就 call 了三到四機在現場，我們就有很多的玩法跟可能性，很多時候走戲我都放給演員自由發揮，然後再看有沒有需要調整的地方。」
曾少宗也呼應道：「這次真的很不一樣，以前拍攝通常是編劇導演都已經 set 好角色要怎麼表現、怎麼行動，我作為演員就是去完成一個明確的任務。但在這部戲的拍攝過程中，大家會不斷互動討論，下了戲也還在討論，去想每場戲、每個角色應該會怎麼做。」
除了演員外，王傳宗也強調：「因為器材火力相當充足，我現場可以隨時想怎麼玩就去玩，用集體創作的模式去撞、去 try 。這次每場戲演員走完後，我就去想鏡頭可以怎麼去玩，每一場戲拍出來都超越原本的想像。」王傳宗導演特別提到第六集開場的一段類似奇想的戲，他解釋到：「那是一場辦公室裡的一鏡到底，因為手術房的戲多半十分悲傷，都是面對死亡疾病，所以這場是難得他們回到辦公室喘口氣，在面對下一個案子前可以稍微放鬆玩樂一下。」他笑說：「其實在劇本上就只是一個三角形，寫著『每個人在電腦桌前做自己的事、做著白日夢』，我就想說讓每個角色在這裡展現出『裡人格』，跟平常外顯的個性不同，去把他們活潑有趣、不為人知的私人夢想拍出來，那場動線弄了很久，到最後一鏡完成是全場拍手。」
也因為這樣的創作模式，在《生死接線員》過程中，劇本和角色不斷在進化、變動，王傳宗這樣分享道：「其實我自己也是編劇，我認為沒有任何一個劇本會是第一稿拿出來就會好到令人吃驚的，一定都需要不斷修正、變好的過程，觀眾只會看到最後的 output ，通常都不會是編劇的初稿。」他也笑說：「劇本一定經過來回討論修改，幾乎要吵起來了，才能慢慢『熬成』好劇本。」
曾少宗也補充道：「所以每個角色從第一版到後來的樣子，真的變了很多。拍攝過程中導演也會有新的想法，但我被導演『折磨』的過程是開心的，很像在玩，我同時是演一個外科醫生但內心又有個小孩，也包括我跟協調師的互動等等，都是不斷在互相丟球討論。」
王傳宗解釋道：「其實我不喜歡太聽話的演員，我喜歡讓演員自己給東西出來，少宗不但可以給，而且還給很多。他有時候會怕這樣是不是在挑戰導演，但我其實是喜歡挑戰的。以前拍偶像劇都為了搶快，大家都想趕快收工，所以對於角色的戲和詮釋，絕對不會有人敢有『二言』，當然偶像劇也訓練了我可以快速進入狀況、快速思考怎麼拍的能力，還有怎麼跟工作人員、演員溝通的能力，我絕對不會有那種在現場說『我想不出來、給我 10 分鐘抽根煙想怎麼拍』的時候，我絕對不浪費大家的時間。但我也很怕我講 A 就只有給我 A 的演員，少宗是我講 A 之後，他如果跟我理解相同就給 A ，但不同就會直說，也許他提出的 D 很好，我們兩個就都同意，然後讓這場戲變得更好。」
王傳宗也笑道：「李杏也是很有個性的女演員，但只要用角色的角度去說服溝通我都很 OK 。像有場戲為了戲劇效果，我希望其他人都坐著，但她接電話邊接邊站起來，她就直接說這個角色不會這樣做。但因為我們當導演有時也要『先畫靶再射箭』，先有心中的 VISION 再去溝通說服怎麼樣做是合理，後來就加一句讓她覺得這樣站起來是可以的台詞，重新去順過那場戲，達到共識後其實是讓戲更順的。」
王傳宗也提到一個有趣的設定：「曾少宗演的外科醫師在劇中的設定是星戰迷，對宇宙的概念很迷戀。生死是源於宇宙，我一直想試圖把生死『宇宙化』。」王導話說得很玄，究竟展現出來會是什麼樣的哲學狀態，就有待劇播出後來解謎了。
在《與惡》之後接棒的意義 追求「圓滿」的一念
以公視醫療職人劇來說，《生死接線員》有叫好叫座的經典「前輩」《麻醉風暴》，就上映檔期來說，又直接跟在熱門大劇《我們與惡的距離》之後，觀眾難免會有更高的期待，問起王傳宗導演會不會有壓力？製作人許家豪先在一旁笑說：「這是我們的榮幸。」
王傳宗導演則語重心長地表示：「我覺得這樣是非常好的，以前台劇是久久才來一部《麻醉風暴》、一部《一把青》、一部《你的孩子不是你的孩子》，但中間都是斷層，觀眾沒辦法累積。台劇至少要每半年有夠好的劇吸引觀眾，養起整個收視族群，才能夠慢慢積累能量。我們雖然接檔在《與惡》後面，但訴求和題材不同，接下來還有《噬罪者》，重要的是要讓觀眾對台劇愈來愈有信心，當『台劇』本身變成觀眾的一個選擇時，這個品牌才會有力道出來。」
曾少宗則回到戲劇面跟觀眾分享道：「我想大家可能會抱著一個這是個『很好哭』的劇來做情緒宣洩，這點當然是有的，但更希望大家可以藉由這部劇了解到器官捐贈不會是一個人的事情，而是所有人的事情，怎麼樣追求到所有人的圓滿，才是這部劇要表達的核心。」他也特別提到本劇客串的前輩演員：「我真的很幸運，這部戲除了主要演員外，每個單元的家屬都是非常厲害的前輩演員，他們都是用最真實的情感和生命在演出，我都非常感動，像是應采靈、吳朋奉、方文琳等等前輩。」
這部題材特別、跨越生死（和玄學？）的《生死接線員》即將在本週上檔，導演和演員究竟擦出什麼樣的火花，會讓觀眾掉多少眼淚呢？就請大家拭目以待了。
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