幾年前以幾乎零成本的動作短片《破賊》驚艷觀眾，在零宣傳的狀況下，因為紮實而拳拳到肉的動作戲及嫻熟的動作片語彙，洪子烜的短片在網路瘋傳，更受名導陳玉勳青睞在臉書轉貼，讓許多人認識了這個年輕有為的導演，更讓人期待原來台灣動作片還是有希望的。
五年後，他的第一部劇情長片《狂徒》（原名《刁民》）終於出爐，走的自然是正宗動作片路線。從短片到長片，不變的是仍看得出（或許可以改成：不變的是，我們仍看得出）洪子烜對動作片的熱愛及對動作片電影語言的熟稔，以及他就是要拍一部商業動作片清楚而堅定的決定，即便在台灣拍攝動作片難以不面對技術門檻的考驗及投資者、觀眾的質疑，他亦不改其志。
首次執導動作長片，雖有些環境與經驗不足，《狂徒》仍繳出一定的質感與水準，從劇本到執行都看得出企圖心。可惜影片後段的節奏有些散掉，最後的動作高潮戲更遠比不上前面幾場打戲，就像是足球球員帶球漂亮地過了幾個人之後開始黏球，最後過了最佳起腳點，射門踢出漂亮弧線最後球卻仍與球門擦身而過，不能不讓人暗嘆可惜。
典型商業動作片的結構與企圖心 選角極其適才適用
從劇情舖排、角色關係設計到動作戲與劇情的結合，都看得出《狂徒》想做一部道地的商業動作片，它沒有要標新立異，沒有要文以載道，沒有想要什麼了不起的藝術成就，它就是要拍一部好看、精彩、緊湊，讓觀眾理解並喜愛角色魅力，進而跟著他們不斷往下走，把懸念維持到最後一刻的電影。就實際的執行來說，吳慷仁、林哲熹、李洺中這三個關鍵人物的優秀選角，非常成功地讓三個角色與特色快速建立起來，也一定程度上達到讓觀眾對角色好奇及喜愛的效果。
在文戲上靠著優秀的選角，導演沒有對主要演員的狀態做出太多調整也還算得上有味道，但在次要角色上就不見得都行得通，高捷在《狂徒》中的演出就顯得與其他演員有些格格不入。在武戲上，熱炒店那段打鬥漂亮地克服了成本限制，把限制變成優點，從鏡頭、使用武器到武打動作都相當有創意，絕對是全片 MVP，除此之外的追逐戲、追車戲就顯得稍微聊備一格，最嚴重的是應是全劇高潮的動作對打戲並沒有能重現《破賊》那種拳拳到肉的效果，加上劇情設計也沒有特別的鏡頭或華麗動作，整場戲稍顯冗長平凡，讓前面許多心血最後有點打了折扣。
回到劇情與角色設計上來看，《狂徒》很明顯同時受到香港與韓國動作片的影響，既不時出現也許不必要的插科打諢，偶爾又看似認真的討論罪與罰，但這兩種調性其實大相徑庭，導演對於調性轉換的掌握就顯得比較力不從心，沒有辦法拍出黑色幽默的精髓。
若回到近年商業國片的嘗試，《狂徒》絕對是定位十分清楚，少數編導都知道自己在說什麼故事、執行也在水準之上的片子，在市場上能出現這樣的作品讓人十分欣喜。可惜如果對動作片比較熟捻的觀眾來說可能稍嫌不足，但《狂徒》是方向絕對是對的嘗試，但台灣仍需要練習、新導演亦然，期待洪子烜下一部長片能夠再全面升級，真正為台灣動作片立下「現代化」的里程碑。
給你最實在的影評與產業真心話！
訂閱電子報：https://goo.gl/forms/IbMtHxvGhOpQL49E2
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
