在本系列前一篇裡頭，筆者為讀者介紹了 5 位玩電影配樂玩得樂此不疲的搖滾樂手。本篇則針對 5 張搖滾樂本業經營得有聲有色，電影配樂更像是偶一為之發展興趣或還人情用的專輯作介紹，雖然在樂手的創作歷程中是特例，但音樂本身一樣非常有趣且值得一聽。本文介紹的僅僅是搖滾樂團跨刀電影配樂的冰山一角而已，若讀者感興趣，這題目還能無窮無盡地繼續寫下去…
《雲端情人》－拱廊之火（Arcade Fire）
雖然鮮少參與電影製作，「前」獨立搖滾樂團拱廊之火（人家現在已經是哥倫比亞唱片旗下的排行榜冠軍、演唱會場場完售的天團了），其實一直有在耕耘視覺部分，除了現場演出各種讓人眼花撩亂的舞台效果，幾年前與視覺藝術家克里斯米爾克一同打造的經典互動式MV「The Wilderness Downtown」備受讚譽，先前推出第 3 張專輯《效區景色》的時候，更找來《野獸冒險樂園》導演史派克瓊斯，將專輯概念擴充成一部甜中帶苦的青春成長短片，成就甚至比許多院線電影還出色。
或許是秉持著互惠原則，當瓊斯開始籌備新片《雲端情人》的時候，他的配樂人選也從慣常合作的卡特伯韋爾，換成從未擔任電影配樂的拱廊之火、以及拱廊之火長期夥伴，本身也是獨立搖滾樂手的歐文帕雷特。拱廊之火除了為《雲端情人》寫了浪漫優美、旋律搶眼的片尾曲〈Supersymmetry〉，配樂本身也透過樂團多變的樂器組合，以及一貫情緒飽滿的旋律，加上點綴的電子合成音效，抓到電影精緻的製作底下，角色那份孤單、渴望陪伴和理解的心情。既然拱廊之火今年剛推出新專輯，這段投桃報李的合作關係是不是能繼續下去呢？
《創：光速戰記》－ 傻瓜龐克（Daft Punk）
要說現在地表最具知名度的電音團體，傻瓜龐克絕對是榜上有名。打從 90 年代開始，傻瓜龐克先與法國的浩室（House）電音風潮一同襲捲全球，再隨時間經過，將各種類型與風格的音樂和聲音效果融入電音裡頭，打造出屬於自己獨一無二的聲音世界。而除了音樂本身之外，傻瓜龐克的現場演出也有著近乎傳奇的地位：從招牌機器人頭盔手套，到光彩奪目的 LED 燈光表演，到著重敘事和畫面大過純粹音樂演出的 MV，視覺風格自始至終都是傻瓜龐克音樂核心的一部分，強烈的節拍與視覺元素相輔相成，缺一不可。
也因此，當大衛芬奇讚譽有加、以優異的畫面感和視覺設計聞名的新銳導演約瑟夫柯金斯基，準備以刻劃電子遊戲世界的《創：光速戰記》做為生涯第一部長片作品，柯金斯基找上傻瓜龐克來擔任配樂，似乎也不是那麼讓人意外的一個選擇。意外的是，傻瓜龐克除了一貫酷勁十足的電子樂之外，還在配樂裡頭納入了一個大型編制的管弦樂團，讓原本即充滿高科技感的配樂，更是有著史詩般的磅礡格局，許多觀眾甚至認為畫面與傻瓜龐克配樂的結合，才是整部電影最讓人印象深刻的部分。對柯金斯基可能有些尷尬，但也見證了傻瓜龐克配樂的震撼力。
《無路用之王》－ 天空爆炸（Explosions in the Sky）
在後搖團與導演的合作裡頭，天空爆炸特別讓人印象深刻。一如德州天蒼蒼野茫茫的地景，天空爆炸的音樂向來給人遼闊澎湃、甜美激昂的情感，當初經典專輯《地球不是一個死寂的地方》不知道在多少聽眾心裡建立起永不淡去的感動，之後天空爆炸也與導演彼得柏格合作，以不朽名曲〈Your Hands in Mine〉做為柏格成名作《勝利之光》的配樂核心，為片中宛若宗教信仰的美式足球，找到最完美的聖歌。
柏格與天空爆炸的關係主要還是建構在既成的〈Your Hands in Mine〉上頭，要說天空爆炸的原創配樂，則轉到另一位以德州導演大衛高登葛林身上。葛林近年一面拍《危機女王》等商業作品，一面產出《無路用之王》等獨立小品，創作軌跡可說是獨一無二。而只要遇到獨立小品裡頭簡約、寧靜，若有若無的情緒，天空爆炸和葛林御用配樂家大衛溫戈的音樂便成為畫面絕佳拍檔，當初首次合作的《無路用之王》裡，音樂成為電影兩名主角外的靈魂，深刻捕捉角色處境的寂寞和自得其樂，簡單但無比催淚——一如電影本身。
《怪奇物語》－ S U R V I V E
2016 年，由杜夫兄弟擔任節目統籌的 Netflix 影集《怪奇物語》在幾乎沒有任何聲勢或宣傳的情況下，成為當年最大的驚喜之一，除了讓第一季成為無人不知無人不曉的文化現象，也讓即將於今年 10 月推出的第二季，突然成為觀眾引頸期待的觀影盛事。面對影集本身的時代設定，以及對於 80 年代冒險電影的致敬，杜夫兄弟在服裝道具等基本設定外，也運用了大量老式電子合成器配樂，賦予影集清晰可聞的時代色彩。而協助杜夫兄弟打造出有如「史匹柏遇上約翰卡本特」式懷舊氛圍的，正是合成器搖滾（Synth-Pop）樂團 S U R V I V E 的團員麥可史坦與凱爾迪森。
在《怪奇物語》之前，S U R V I V E 已經是個小有名氣的樂團，其深受 80 年代恐怖片影響的電子樂時不時會出現在電影裡頭，如《夢魘德州》與《神秘訪客》等片，皆曾使用樂團名曲〈Hourglass〉來營造懸疑效果。杜夫兄弟本身也是樂團的忠實粉絲之一，據說《怪奇物語》在提案階段，杜夫兄弟已經用其音樂做為風格指引。而當《怪奇物語》確定開拍，杜夫兄弟第一個聯絡的也是 S U R V I V E，邀請樂團為影集提供配樂，結果便是一系列氣氛強烈、老派又時尚，無比洗腦的電子樂曲。史坦與迪森兩人才思泉湧到《怪奇物語》光配樂就有上下兩輯，已發行的總長將近 3 個小時。讓人實在很期待，第二季《怪奇物語》就竟會把類似風格玩到什麼樣的高峰？
https://www.youtube.com/watch?v=4CBmwtk7wpc
《慾情勃根第》－ Cat’s Eyes
Cat’s Eyes 這個樂團可能接觸過的讀者不多，但若提到 Cat’s Eyes 其中一位成員法瑞斯鮑得萬（Faris Badwan），與其擔任主唱的驚悚樂團（The Horrors），相信台灣搖滾樂迷多少會有些印象。作為鮑得萬與加拿大女高音瑞秋瑟斐拉共同經營的另類搖滾樂團，Cat’s Eyes 的音樂總是夢幻迷離，創意無限的樂器使用更強化了音樂裡兼具美感與詭譎氣氛的特質，看樂團的 MV 簡直像是午夜神遊太空的嗑藥之旅。
類似風格在《慾情勃根第》裡獲得了完美的發揮媒介。導演彼得史柴克蘭表面上想打造一部「女同志版《格雷的五十道陰影》」，但音樂則延續史柴克蘭對義大利鉛黃（Giallo）恐怖片的熱愛（史柴克蘭前作《邪典錄音室》便是向鉛黃恐怖片歷史致敬的作品），加上絕美的畫面，以及關於身份和依賴關係若有若無的探討，又讓電影不只是模仿或消費而已。同樣的，Cat’s Eyes 的配樂乍聽之下有如賽門與葛芬柯遇上《失嬰記》，細聽則能找到各種風格上的旁徵博引，包含大鍵琴在內的各種樂器莫名地充滿魅力與危險性，作為一部好像是恐怖片又好像不是，莫名洗腦莫名催眠的電影的配樂，再恰當也不過了。
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