文／Che
遊牧影展創辦人兼策展人 David Frazier 。
大多數文化活動經常會標上歷史紀錄，像是今年邁入第幾屆等等，不過在 2017 遊牧影展手冊的封面、封底，卻不見這樣的號稱。絕對不是在挑手冊設計的問題，而是這個數字在這個影展的精神上，並不具有其他影展或活動那種制式嚴謹的歷史傳承意義。如果要說這個「影展」與其他影展的不同，應該在於打造一個文化與觀點交流的場域，而「電影」只是一種手段。
談到的近年發展，遊牧影展策展人 David Frazier 說，過去 5、6 年的策劃基本上沒有什麼改變，但觀眾對這個影展的認同感與支持已呈現穩固成長。他認為，策展與內容一直都是這個影展的強項，從一開始被看作是弱項的小眾，現在卻變成大家願意認同的特色，而且已經有越來越多的人對這種探討文化議題的影展，有著更高的期待和支持：今年影展的預售票銷售打破紀錄，上個月在台北市虎山舉辦的「遊牧影展戶外怪奇音樂祭」，票房完售之外，觀眾反應也很好。
一個能夠真正「討論文化議題的影展」，也就是 David 認定這個影展能夠有別於其他影展，甚至文化活動不同的地方。他強調：「這個影展目的在於建立一個打造文化的平台，而打造文化就是意見與觀念的交換。」觀眾實際參與對話，溝通觀念，促成真正的文化交流，不僅是透過紀錄片談論議題，能夠拉近到切身關係，更是策劃內容的關鍵。
《嗆聲 Banksy》劇照。
今年影展的開幕片《再見地下布魯克林》，描述在 2015 年被迫關門的紐約重要地下音樂場景 Death By Audio 的故事，直接與 2013 年台北 Live House 地下社會的熄燈有同樣的共鳴，也因此能夠喚起關注這個議題的人，能夠透過這部電影，打開更深層次的對話。
這次的重要主題是「The Culture of Tech」，David 表示他其實想要觸及更深沉的問題，用另外一種方式探討的科技這個概念，無論是影視音產業運用科技的線上發行平台、電競遊戲等，都是沒有 CPU 就無法存活的產品。也許很多人不會認同「科技」是「文化風潮」，但科技對文化的影響，很難避免去談，因此目前遊牧影展會在在既有的文化意義討論上，導入「科技」議題。當然，當科技包含的面向已經越來越廣，勢必需要文化與創意人參與其中。雖然 David 對於是否在今年達到讓 2 個社群的交流仍有保留：「我不認為今年我們能夠做到讓科技人與文化人有太大的溝通，但是讓 2 個世界接觸的一次實驗。」
當被問到遊牧影展如何走出一套民間影展的商業模式，David 分析，各地中小型電影節，票房收入通常只占所需資金的 10%，遊牧影展的票房收入則足以撐起 50%，而且票價是與國內高標的金馬影展差不多，證明參加觀眾的向心力相當強大。每年主辦單位把力氣只花在 30 部電影計畫，當代藝術、流行音樂界也投入支持，近乎是一種由下而上的草根性質文化運動。這群參加遊牧影展的人，對活動的「行銷」並不會有所反應，他們會參加是因為支持朋友、認同理念、認同社會運動等。
「我們策劃電影節的模式，與當年龐克運動很類似。如果你無法找到自己喜歡的文化，就自己去創造一個」，David 形容，龐克運動當年一開始規模很小，但因為朋友邀請更多朋友，因此壯大。認同這種文化的人通常有一個特色，就是去到另外一個地方，也會因為相同的文化，而開啟跨越地理疆界的交流。他們在乎的是文化內容如何讓人們有所反應，足以激起熱情進而建立關係。
由於 David 有藝術與藝術史的背景，還有在台灣擔任記者的多年經驗，對文化與社會的脈動，有著高敏銳度。遊牧影展過去 16 年來累積的底子，讓許多國際發行商會主動跟遊牧影展聯繫，甚至準備好推薦片給他們。過去跑過其他影展選片的 David 說，去年他只去了鄰近的釜山影展，在這個網路發達的年代，許多訊息與試片的過程，都已經在網路上解決。不過，身為影展的主辦人與策展人，活動的設計安排與電影選片策展雙軌進行都在 David 身上，是否有他較為傾向的一邊？他說，遊牧影展的規模和預算都很小，他必須兩邊工作都做，但如果一定要選，他還是比較想當策展人。
目前台灣各地有各式各樣的影展，遊牧影展要如何在這樣的影展環境下，找到自己的特色？David 笑說，第 1 屆遊牧影展在 2002 年舉行，那時候還沒這麼多影展，而且大多影展都是因為政府為了支持、振興電影產業舉辦的，主要的受眾也都以傳統上喜愛電影的人為主。因為舉辦電影節是文化活動中門檻比較低的一種，許多政府舉辦的影展都以票價低廉為號召，也選擇這個方式來消化預算。當文化議題的重要性沒有被凸顯，文化節慶成為觀念交流平台的意義就會減弱，甚至消失。
要說遊牧影展能對台灣的電影產業做出什麼影響，也許成為新型態影像的分享平台，還有讓新血電影人有地方可以發表，是遊牧影展一直在嘗試的。讓國際電影工作者能夠透過這個機會聚在一起，討論計畫，互相交流，找尋資源，也是一個能讓台灣在電影產業中努力的方向之一。談到這裡，David 舉例，目前真正有商業行為（版權）的影展，亞洲目前只有釜山與香港。雖然要在台北做到並不容易，但是遊牧影展的人力與本質，就是「國際」，而且有大幅比例的外賓來參加，他說：「我們可以用這個方法幫助台灣更國際化。」
對音樂有興趣的觀眾，對歷年的遊牧影展關注度一定很高。今年也不例外，提到歐美經典搖滾人的影片有相當多部，包括開幕片《再見地下布魯克林》，還有長片《混製人生》《搖滾快門》《快樂研究所》等，提及的音樂傳奇人物包括：U2、DJ Shadow、Thom Yorke（Radiohead）、Ian Brown（The Stone Roses）、3D（Massive Attack）、Robbie Williams、David Bowie、Lou Reed、The Stooges、Queen、The Rolling Stones、Jay-Z、David Byrne 等。David 說：「這些名字就像藝術史中的梵谷、畢卡索，雖然大師的時代已經過去，進入獨立個別創作者的時代。但是如果你是一個有創意的人，你一定會對過去的大師感到興趣。」根據他的理解，30-40年前，大家喜歡的是藝術作品本身；但現在的創作人，都對藝術背後的故事有著莫大的好奇。因為進入文化場域的門檻大幅降低了，而不像物資缺乏的 1970 年代。David 反問，要在 1970 年代的台灣談創意與藝術，你覺得大家能夠像現在一樣接受嗎？
對國際文化活動稍有熟識的讀者，可能會把遊牧影展與 SXSW 做比較，David 也不否認，但是直說他很清楚不可能在台灣做成那樣的規模，市場太小了，贊助商也太保守，連以目前的遊牧影展的規模，都很難說服贊助商來資助這樣中型的文化活動。獨立文化相對來說也還是新潮流，傳統廣告商無法理解能接觸到的消費者面向。另一方面，David 認為紀錄片勢必一定要跟其他議題結合，像是音樂、藝術、設計、科技等，這點跟 SXSW 就有點類似，影展定義的文化疆界也因此不斷在改變。他說：「我從來就沒有想要做傳統的文化節。遊牧影展是一個充滿創意的文化節。」
David 舉日本 Fuji Rock （富士搖滾音樂祭）為例，相對嚴謹拘束的日本，一整年在 Fuji Rock 的 5 天，就像生出一個平行社會一樣，完全解放，是一個非常魔幻的狀態。在文化社群，成功的聚會就是會讓參加的人引以為傲，也願意用金錢實際支持，把這樣的活動變成他們生命的一部分。
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