文／史比野塔
這一系列文章為 2016 泛 · 知識節「翻牆吧！知識」的活動紀實，我們將當下求知求真地感動盡力留下，想與世界某個角落正在努力翻牆的你分享。
知識不只在學校的黑板、不只在安靜的圖書館，當然 更不只在名為「學校」那棟被牆包圍的建築。2016 泛 · 知識節「翻牆吧！知識」承襲著泛科學年會的精神與架構，變的是讓更多的知識在這裏碰撞，不變的是那渴求知識的靈魂。如果知識是一道牆，現在就讓我們用求知慾翻牆吧！
關於本場次【從膠片到數位，關於剪接師的十個問題】的活動介紹，請參考這裡。
2016 泛知識節與植劇場聯合策劃一系列專題講座，以職位區分，邀請多位影視幕後從業人員前來分享，為聽眾構築完整的影視幕後生態圈。在影像敘事裡，剪接師是個不常被提起卻至關重要的角色。在經過編劇撰寫腳本、導演畫好分鏡圖、正式上機拍攝後，大量的影像攤在面前，不同的邏輯下剪輯、排列順序，可能就會出現成千上萬種故事。但最後賦予肯定且唯一意義的便是剪接師。
過去剪接師因為身居幕後，加上師徒制的關係，很少為外界所提到，但現在因為技術普及，導致「人人都能剪接」，進一步出現更多關於剪接師的討論，究竟作為影響作品最後的守門人，應該具備什麼樣的技術與思維？在這次泛知識節上，請到了經歷中影末代的剪接師雷震卿，談過去的技術養成、從膠卷轉化到數位剪接時有哪些差異，以及對於現在科技繼續往前邁進，如何看待 3D 與 IMAX 之於剪接的發展。
過去狹窄的剪接師之路
回想當年如何走上剪接師之路，雷震卿說彼時沒有那麼多影視科系，因此選擇念文化大學影劇系。1989 年進到中央電影公司製片廠，在剪接室裡一待就是 16 年。當時想當剪接師相當困難，只有近製片廠一途，或是採獨立剪接師的師徒制，不過只要當上剪接師，案子就接不完。在同步錄影年代，剪接師身邊最少需要一個剪接助理。剪接助理要做的事情五花八門，比方整理片子、分類等。雷震卿說：「因為是順拍，拍出來的場次跟鏡頭一定是亂的，因此就要先順好場次，畫面和聲帶用紙筆記錄下來。當時覺得自己就像是紡織廠女工一樣，每天搖片子搬片盒，完全體力活。」
電影底片與放映機。
直到把雜事做完，才拉小椅子去看導演與剪接師怎麼做：為什麼鏡頭要這樣接、為什麼要這樣改戲等等。眼看 15 場要剪完，就要趕快把 16 場搖出來，讓剪接師能順利作業。因此在過去的制度下，剪接師並不會主動教技巧，純粹看「你是把自己當女工，還是加到整個作業裡」，決定學習剪接的路能走得多遠。當然一有機會，雷震卿也常去看已經上映的電影，與工作上的學習互相對照。
數位時代的隱憂
在能獨當一面之後，也碰上了膠卷轉換成數位操作的時刻。雷震卿回想剛開始中影進電腦剪接機時，十分恐慌。但真的使用後發現一點都不困難，軟體就是為使用者設計，只是工序不同：膠片時代，拍完影像後會先送去沖底片印出毛片，聲音也必須要對同步，如同練眼力一般看磁孔跟磁孔有沒有對準；這些辛苦過程在剪接機時代都簡化了，不過對於剪接的嚴謹度跟過去比就沒那麼高，因為隨時都能修改。
聲音的同步必須對版。
在膠片時代，毛片只有一份，剪壞了就沒有。雷震卿就常看到師傅與導演在一旁輕鬆聊天，因為要聊出一個最能傳達訊息的排列組合，否則修改的地方越多，不只粘補的膠布就會越厚，要從片架拉出片子修改也十分麻煩，因此導演往往更加深思熟慮。而這也是雷震卿觀察到膠卷進入數位後的隱憂：有些導演可能會覺得拍了再說，卻沒有去思考自己到底想要什麼。
3D 技術應該與影片環境有對話
至於提到最近正火紅的 3D 技術，雷震卿說在拍攝及放映設備的規格上，如果有些不同的設定，在一開始的分鏡或是視覺上就會有所規劃。但與其談 3D 或 IMAX，不如想像觀眾在手機螢幕或電視上看的不同感覺。前者是人包圍影像，後者則是畫面包圍人，同一部片在這兩種大小的螢幕上就會給人不同的感覺。導演或剪接師必須體認到要以不同的節奏處理。當觀眾可以看得很清楚時，細微的變化都能輕鬆看到，一顆鏡頭的秒數就可以被拉長。但如果是在手機上看，演員的演出就會相對誇張，特寫鏡頭也比較多。
《碧娜鮑許》的劇照。
雷震卿不諱言的說，3D 對她而言確實有些障礙，因為通常一般投影幕，會是你想要逃避現實的地方，「real 與 true 的差別」，不管發生多嚴重的事情，它都在想像裡。但有 3D 後就不一樣，3D 讓觀眾感覺它不僅僅是一塊布。因此在看《阿凡達》時，雷震卿感到一陣頭痛，因為它的感官刺激分秒都在撞擊自己。但看《碧娜鮑許》時卻又覺得相對合適，原因或許是於讓觀眾身歷其境，有時候舞者跳到街道上，觀眾就像是在街頭看他們跳舞。與環境結合的思考不應該分割開來，必須要跟當下環境有對話。因此不是說現在流行 3D，影像創作者就應該跟上潮流，需要思考的是片子類型與科技是否相符合，才能更準確地傳遞出想說的話。
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