4/14、15 兩日在位公館水岸的PIPE Live Music，進行的是「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第三階段課程，特別邀請到東方電子合成流行音樂先驅、亞洲合成器權威「松武秀樹」帶來主題為「《聲音繪畫》電子音樂之源」的專業講座。松武老師現為「日本合成器編程者協會」會長，長年致力於推動聲音合成領域的教學與發展。
次日課程松武老師先以傳奇樂團「Yellow Magic Orchestra 」的《 Thousand Knives》一曲，親自示範手動控制的 Quantize 技巧， 他特別提醒台灣學員們「如果只是輸入數值的話是沒辦法製作出有個性的 Groove」，這項技巧在音樂製作和現場演出都相當實用。再者，松武老師以電子樂團「Logic System 」《Ruins》一曲為例，講解 Poly Rhythm 的組成方法，這項技巧能夠以單一和絃產生複數和弦的聽覺效果。松武老師經由「示範、實作、調整」的教學模式，讓學員能在理解後馬上實作，並以實作成果在現場與松武老師進行細部的想法交換和調整。為了讓「示範、實作、調整」的教學模式發揮最大的效果，「Roland Taiwan 台灣樂蘭」獨家支援十台 GAIA SH-01 合成器做為本次教學設備，使學員皆能分組實際上機操作、練習各種聲音合成技巧。
此外，松武老師也以「Logic System」的名曲《Clash》，教授以合成器模擬出鼓機所產生的大鼓、小鼓、鈸等鼓組，以及貝斯聲響與節奏編排的技巧，並教導學員使用 GAIA 合成器模擬 TR-8 鼓機的音色，再運用 GAIA 合成器上的進階功能，完整模擬鼓機的音色調整和節奏編排，藉由這種節奏與音色變化一同創作發展的獨特技術，能夠合成出比一般鼓機更多的節奏音色變化，讓節奏與旋律透過音色的變化帶動呈現更加獨特的 Groove。松武老師以自身的經典作品做為實作 sample，讓在場學員們將經典作品把玩手中，並不斷增加效果、改變設定甚至加入即興彈奏，學員所展現的活躍創意與學習態度也讓松武老師不斷稱讚。
兩日的專業講座課程雖然短暫但卻相當豐富，透過從日本專程帶來的經典合成器，以及專供學員實作使用的多台合成器共同組成的豐富教學設備，加上松武老師精心設計將十台 GAIA 合成器與教學用電腦及投影幕相互串接，再配合 GAIA 的數位界面達到「示範、實作、調整」的同步教學，最大化現場教學的學習效益。堪稱日本音樂界國寶級人物的松武老師，在兩日的教學工作中絲毫不見一絲疲態，顯而易見的是他對於器材設置、聲音測試與影像校正時一絲不苟的專業態度，當松武老師聽到學員獨具巧思的特殊聲響時眼中的光芒及讚許的微笑，那是他一心想要將多年經驗傳承給後輩的熱忱。
松武老師說「看到台灣的各位對於音樂的投入，自己也感到充滿精力，希望今後各位能夠更加大膽的將情感投入音樂中，去創造更多屬於你們這個時代的新事物，我很期待今後台灣的各位的表現。」
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