儘管《捉妖記》眾星雲集，包含井柏然（左）、白百何（右）、湯唯、曾志偉、吳君如等，但真正重要的賣點，絕對是白色的小妖王胡巴（中）。
以真人與動畫同台演出、視覺特效突破為賣點的《捉妖記》，榮登 2015 年中國票房冠軍，即使票房灌水傳言不斷，但電影確實是極為成熟的商業鉅作，敘事流暢度比起《尋龍訣》《三打白骨精》都更勝一籌。《捉妖記》渾然天成的故事主軸，卻能在關鍵地方打動情感，引起觀眾好奇心，讓人往下一探究竟。
《捉妖記》導演功力、演員表現之整齊自然不在話下，最重要的還是活靈活現的動畫角色，各有不同外型、性格與能力，既給予觀眾耳目一新的視覺奇觀，又為人性／妖性帶來直接而奇特的辯證，成為簡單敘事中別樹一格的角度。重要的是，《捉妖記》延續且回扣中國古典妖怪書寫傳統的核心提問：有時候人比妖／鬼更無人性，而那些有著人性卻無害人之心的妖／鬼，往往比人更值得同情。
完美視覺特效 創建東方前現代人／妖共處一界
要將動畫與真人結合，向來是個很大挑戰，在擬真度與保留動畫奇幻度上，《捉妖記》幾乎達到完美平衡，片中的妖充滿動作、能力和外貌上的想像力，也有與現實場景完全不起扞格的擬真度，而每隻妖怪的動作、表情都極其細膩，尤其小妖王胡巴討喜可愛的水汪汪大眼與可愛動作，一舉一動、一顰一笑都很難不讓觀眾心甘情願被收買。
小妖王胡巴的賣萌功力一流，收服一票觀眾。
除賣蓢以外，《捉妖記》明顯從香港神怪捉妖電影得到養分，甚至青於出藍，在奇幻武俠打鬥上做得一絲不苟，流暢好看、緊張刺激，又不搶主軸風采，打鬥的比例和強度都是適可而止，該爽、該精彩的地方，絕不草草帶過，該結束的地方也絕不拖棚。每隻妖怪都有精心設計的不同動作與打鬥方式，除減少捉妖打鬥的重複感，也使每場戰鬥各有特色，帶來全新的打鬥奇觀——而這點即是傳統武俠打鬥片，也難以做到。
簡單主軸、完美執行 流暢度與成熟度標誌中國電影新里程碑
《捉妖記》劇情不難懂，但電影每一步都做得扎實，牽動觀眾情緒。
《捉妖記》的故事非常易懂，片中的人／妖辯證可以是電影的加分也可略過不計，純粹看妖怪特效，打得開心、賣萌可愛就好。但簡易主軸與形象鮮明的角色，卻在編導手中得到最完美的執行，即使是老哏的轉折都能拍出打動人心的時刻，觀眾明知會是 HAPPY ENDING ，卻還是分分鐘揪著心、引人不斷看下去——這就是商業敘事成熟之處，不用靠意外轉折、特殊情節或人物個性，便能平實地打動觀眾，而這正是《捉妖記》以簡馭繁、了不起的成就。
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