台灣今年難得產出的兩部鬼片，左圖：《紅衣小女孩》、右圖：《屍憶》
從《雙瞳》、《詭絲》、《宅變》以後，愛看恐怖片的觀眾在台灣開始穩定，不過市場上卻一直是外來鬼充斥的狀況，泰國和好萊塢輪流上陣，這兩年再加入香港，只獨缺國片。據《紅衣小女孩》製片曾瀚賢的統計，「十年來，美國、日本、泰國在台灣上映 257 部恐怖片，而台灣，僅僅只有兩部。」
今年國片市場同時有《屍憶》和《紅衣小女孩》兩部誠意十足，都是具有外銷實力的堅強戰將出現，掀起比較討論的同時，也讓人紛紛好奇，台灣為何隔了這麼久才又有國產鬼片的出現呢？
◎ 90 年代末到千禧年前後 亞洲鬼片全盛時期
90 年代末期到千禧年前後，堪稱是亞洲鬼片全盛時期。就日本電影來看，1998 年《七夜怪談》與 1999 年的《咒怨》都是紅到外銷好萊塢的經典，同期還有《鬼來電》、《鬼娃娃花子》等高人氣作品。泰國亦是迭出佳作，從 1999 年的《幽魂娜娜》到 2004 年的《鬼影》都是膾炙人口之作，至今《鬼影》仍是許多人心中最恐怖的經典鬼片。向來擅長商業類型片、亦有鬼片傳統的香港，當然也在這個時期發光發熱，2002 年的《見鬼》與《三更》不只評價跟市場雙贏，更進一步開啟亞洲鬼片合作可能性，看起來就是個正準備繼續蒸蒸日上的產業。當然這波亞洲鬼片風潮受到中國市場禁鬼令的影響，後來剩下日本繼續自己搞自己的，泰國也轉向中小成本鬼片，香港則徹底中斷了好一段時間。
不過也因為這波亞洲鬼片熱潮的影響，催生了台灣自己兩部最重要的國產鬼片：《雙瞳》和《詭絲》。
◎ 跨國大製作的《雙瞳》和《詭絲》
跨國大製作鬼片但票房卻有好有壞，左圖：《詭絲》、右圖：《雙瞳》
陳國富始終是走在電影潮流尖端之人，2002 年他時任哥倫比亞電影公司的亞洲區製作部總監，第一個想在台灣搞的大企劃就是鬼片，而且挑選了蘇照彬極具地方玄幻色彩的《雙瞳》。在跨國資金的挹注下，《雙瞳》不但獲得評價與市場的雙贏，跨國製作的經驗更啟發了不少幕前幕後的工作者，其中最重要的可以說是戴立忍和魏德聖，尤其是後者經歷過這次好萊塢等級的專業洗禮，更敢於作商業片的夢，也才催生了後來的《海角七號》、《賽德克巴萊》、《 KANO 》等作。
在《雙瞳》之後，中環娛樂找來當年的編劇蘇照彬，企劃了另一次規模不輸《雙瞳》的跨國製作鬼片《詭絲》，日、港、台三方合作，於 2006 年上映的《詭絲》雖然卡司華麗、也入圍了數項金馬獎，票房收益卻差強人意。
《雙瞳》和《詭絲》即使已是當年的國片票房之冠，也無補於其虧本的事實。投入大資金的兩片，都未能在台灣市場賺錢，甚至無法打平，這也讓片商看清事實：台灣的市場規模撐不起這種大製作的鬼片，要拍鬼片就得拿準它能以小搏大的類型優勢。於是《雙瞳》與《詭絲》前無古人後怕也無來者，成為當年亞洲鬼片過熱的產物，最終卻以失敗收場，跟著一個時代一起結束。
◎從《宅變》到《屍憶》 中小成本鬼片的成功嘗試
《宅變》讓陳正道再度成為台灣少數賺錢的導演
在《雙瞳》片子成功商業卻虧本之後，與《詭絲》幾乎同期的《宅變》，就已改弦易轍走中小成本鬼片路線，也讓陳正道再度成為台灣少數賺錢的導演。其實恐怖片之所以是能以小搏大的類型，就是因為恐怖片有穩固的基本盤，而且沒有人是為了卡司或大場面去看鬼片，鬼片最重要的就是創意和氣氛的掌握能力，所以即使是美國好萊塢，鬼片通常也都是中小成本而能小賺或大賺，《宅變》的路線走的顯然十分正確。
其後其實也陸續有《追魂印》、《凶魅》等片想走這個路線，但都因為執行面極度不良，成為知名的爛片，自然不可能有什麼市場成績可言。（尤其《追魂印》打出泰國牌，以塑造鬼片氣氛是很好的策劃，但後來顯然製作上出了許多問題，光最後掛名的導演，就看得出前後至少換了三個導演，成品牛頭不對馬嘴自然也是可以預料之事⋯相當可惜。）
於是這兩部 2008 年拜《海角七號》之賜，至少有小規模上院線的國產鬼片之後，就到了 2015 年的《屍憶》和《紅衣小女孩》。《屍憶》和《紅衣小女孩》一樣走上了恐怖類型片的「正規」，靠創意及氣氛營造取勝，即使沒有華麗卡司或場景──眼尖的觀眾不難發現兩片的場景都不多，而且都很省錢，但完全無礙成品的優異。
拿《屍憶》來看，最大的製作費花在與日本方合作的剪接、特效與音效，但這錢花得相當值得，對於提升製作水準非常有幫助，可以說預算確實花在刀口上。從與同期生《青田街一號》的票房成績來看，《屍憶》只花了一半的預算，沒有名導或大明星的加持，卻能賣出約三倍的票房。《屍憶》這場極漂亮的仗，不但證明市場定位與影片品質才是決勝關鍵，更證明中小成本類型片在台灣是個值得嘗試、繼續發展的路線。
《屍憶》取材冥婚習俗，而《紅衣小女孩》則取材台灣近代最知名的鄉野傳奇，同樣以創意取勝，少量演員與場景卻找對導演，便繳出有外銷實力的優異成品，希望能延續《屍憶》的成功，帶動台灣類型電影進一步的發展。
◎港台鬼片同來襲 試圖在中國市場外找到新出路
香港重操鬼片舊業，左圖：《盂蘭神功》、右圖：《殭屍》
當年鬼片熱潮因為中國市場禁鬼而大受影響，而現下這波鬼片潮的重現，其實也跟港台影人驚覺到中資不該是唯一的出路，試圖重振本土精神、找到新商業出路息息相關。
由於中國電影市場謝絕鬼神，大批北進的香港導演紛紛放棄了拿手的鬧鬼好戲，頂多以精神分裂玩玩花樣，長期以來的鬼片傳統漸漸失傳。然而就如同台灣開始重新拍攝鬼片，無獨有偶的在中資幾乎將香港吸空的同時，卻接連有像《迷離夜》、《殭屍》、《盂蘭神功》乃至正在檔上的《碟仙碟仙》等中小成本鬼片，企圖保留港味，重振本土票房信心。在小型成本規模下，就算只有港台市場也有可能回本，即使如此都要拍鬼片，也證明香港人開始意識到不能一味向中國市場傾斜，有骨氣地要保存下港味電影。
《紅衣小女孩》背後其實也有類似的轉折故事。台灣市場只有豬哥亮能篤定在本土回本，自然片商企劃腳本時一定會先考慮到能否進中國大陸，當初《阿嬤的夢中情人》受益於 ECFA，
未來《屍憶》和《紅衣小女孩》是否能因類型定位而順利行銷更多國家，以版權銷售加票房來確保盈利，降低票房佔電影獲利的比例，是更重要的觀察指標。如果兩片皆能闖出路來，便進一步證明以類型電影走全球市場，在中國市場以外確實存在，台灣也搆得著的路線，將成為未來國片思考的新可能。
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