文／鄒念祖
法國冒險家聖艾修伯里的《小王子》以簡潔的文字與童趣的圖畫，成為一本不同年紀閱讀，會有不同層次領悟的世界名著。《小王子》教導我們：小王子與玫瑰彼此相愛，卻不懂相處。狐狸要小王子花時間馴養牠，才讓牠成為小王子心中全世界獨一無二的狐狸。忙著計算星星的商人，其實根本不擁有任何一顆星星。對於自負的人來說，所有其他人都是崇拜者⋯⋯每一個教訓都可以發揮成為一部電影的主題。
由《功夫熊貓》導演馬克奧斯朋執導的電影版《小王子》，選擇了原著全書的核心做為電影的主題：真正重要的事情用眼睛看不到，要用心去看。大人看不見真正重要的事情，因為他們已經忘了如何用心去看。小孩還是可以長大變成很棒的大人，只要他們不要忘記用心去看。
雖然「用心去看」很重要，但動畫電影還是必須具像化來傳遞這個道理，總不可能叫觀眾盯著黑銀幕自己「用心去看」。電影選擇了一個小女孩做為主角，嚴格的單親媽媽替她安排每個小時的學習課程，目標進入一流名校，邁向菁英人生。她們搬進新家，遇到隔壁的飛行員老爺爺，老爺爺射來的紙飛機上，畫的就是原著小說裡的故事。
小女孩母親安排的課表密密麻麻、毫無空隙、秩序井然，以無色彩的灰色調呈現。
《小王子》電影版以電腦動畫（CG）呈現小女孩、媽媽與老爺爺所處的「真實」世界，人物的頭大眼睛大，這剛好也是現今大部分動畫電影使用的方式，建構出我們習慣的動畫電影視覺世界。為了呈現只有數字的功利社會，所有與小女孩父母有關的顏色都是灰色調，社區與辦公室的配置，猶如法國電影大師賈克大地的《遊戲時間》再現。而當小女孩閱讀著《小王子》的故事，就變成 2D 停格動畫，小王子的臉是木頭質感，圍巾像皺紋紙，背景有著水彩的朦朧，真的讓這本書活了起來，所有《小王子》粉絲應該都會讚嘆「好美！」、「好可愛！」
法國導演賈克大地1967年的電影「遊戲時間」，他大手筆搭出城市造景，影響後代電影對資本主義社會的具像呈現，連《樂高玩電影》都出現類似場景。
導演馬克奧斯朋是《小王子》粉絲，為了將這本書改編成電影，還舉家搬到巴黎住了兩年。為了讓《小王子》更容易被大眾理解與接受，他採用好萊塢動畫片經常採用的三幕劇結構來說小女孩的故事，再將《小王子》這本書的故事納入劇情。當小女孩遇到老爺爺，大家都可以猜到劇情走向，就是小女孩秩序嚴謹的數字世界，被老爺爺充滿智慧與想像力的故事所顛覆了。
但當一段段書中的小故事變成美麗的動畫，小朋友其實不太懂這些言簡意賅的故事在講什麼，大人們也感受不到這些故事對小女孩的人生有什麼實際的影響。這些故事本身很有智慧，但如果不能藉由電影敘事說服觀眾這些故事很重要，這些小故事只是拖緩節奏，並不能藉由主角（也就是觀眾代理人）的親身經歷，說服觀眾這些故事裡的道理真的影響人生。
因此，原著小說在《小王子》電影敘事上的意義暫時只剩下間接的功能，亦即書中故事與小女孩的關連並不重要，重要的只是它們是真的，就表示老爺爺說的是真的：小王子消失後，在遙遠的星球對著老爺爺微笑；而老爺爺消失後，也會如他所承諾的，在遙遠的星球上望著小女孩。
當《小王子》電影呈現原著中的故事時，使用的是停格動畫，小王子的臉有著木頭的質感，充滿手作的趣味。
電影的最後高潮，就是小女孩冒死開著老飛機，去證明老爺爺畫的那個小王子世界真的存在，因為她想要相信，老爺爺永遠會在遙遠的星球上望著她。她的冒險都以電腦動畫呈現，也就是直接以視覺告訴觀眾：這是發生在小女孩所處的真實世界。不過這一整段冒險又顯然不可能是一個小女孩所能完成的，顯然是她「用心」看見的。
對觀眾而言，小女孩必須涉險的理由雖然感人，卻不夠堅強（正常心智的觀眾，都知道老爺爺的話是無法以冒險證明的）。《小王子》的人物在冒險過程中一一登場，終於讓這些故事與小女孩本身有了關連，但卻流於重複與說教。觀眾也完全不會替小女孩提心吊膽，一看就知道她會沒事。劇情設定無法發揮電影敘事的力道，讓觀眾進入劇情跟著哭與笑，以致連高潮戲都像隔靴搔癢。
同樣是小孩遇到老人又在天上飛的動畫，這終究不是另外一部《天外奇蹟》。不過對於《小王子》的粉絲來說，光是原著故事變成可愛停格動畫的部分，就很值得買票來看。
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