《麻醉風暴》
文／馬欣
《麻醉風暴》不只在講醫界的黑暗，也在講人有多醉心於自己的夢想，進而被夢綁架、食夢為生。人人醒著做夢是其寫實面，這是再高明麻醉醫生也無法處理的，我們可以利用藥物醒著或睡著，但無法控制個人隨著體制集體發燒。「學長，現在是白天還是黑夜？我已經等不到白天了？」這是《麻醉風暴》中的一幕，如果身處的體制已經像個醉巨人，一心把夢想繫於體制的我們，有沒可能也跟著一睡不起？
對照日劇經典《白色巨塔》，明星醫生財前五郎自以為坐上位能改變制度，《麻醉風暴》也問了同一個問題，我們有多少人能對抗當今數據會說話的現況，無論在醫界，還是新聞界，抑或各業界（唱片與娛樂業），我們是否都被數字所控制，把自己變成一個空有效率的機器人，眼看就快要賠上了我們的專業尊嚴。
十年沒有職人劇，台灣出現了「鬼島」現象。
日劇《半澤直樹》、韓國近期描述菜鳥生存術的《未生》也在講同樣的事，當整體制度出問題時，我們是否能像唐吉軻德對抗這數字的大風車？如果眾人皆醉，而我們獨醒怎麼辦？這在國內戲劇中，很少敢碰觸這問題，庶民娛樂只有一場熱鬧，於是我們這島上累積了相當多年的憤恨之氣，雖然不至於到人們戲稱的「鬼島」，但我們只要還在職場上的人，相信都感受得到鬼影幢幢的無力感。
日本職人劇《半澤直樹》
這就是我們為什麼需要一部好的職人劇。擁有頻道資源的人不要再像政客一樣對我們打馬虎眼，偶爾拍拍偶像劇來取暖，或把家庭倫理劇拍成野台戲，求個糊裡糊塗的熱鬧，綜藝節目則安於泡茶聊天，整個島十年來都在打馬虎眼，如此的電視娛樂，久了，誰會想尊重自己的專業？或相信誰的專業值得尊重？因此每次有新聞在吵22K，我都想：「笨蛋，問題從不在22K，而是台灣的工作價值已在失去中。」
因此，職人劇對台灣來講，已經有如重症病人需要插管急救一樣重要了。
台灣觀眾真的不買單職人劇？
我們已有數十年無法誕生一齣好的職人劇，每每拍攝職場文化，到後來往往以收視考量為由，改弦易轍成愛情劇，之前台劇《白色巨塔》其實無關哪個職業領域範疇，因為它主要在講人的「象牙塔」，不算職人劇。
台版《白色巨塔》
之後有勇於嘗試的《你照亮我星球》，企圖拍出偶像這行業背後的「職災」，但奈何收視不振，只能虎頭蛇尾地匆忙收場，當時我在納悶何以台灣觀眾會買單日韓職場文化，但對台劇要拍出冷冰冰、血淋淋的人性鬥爭，往往敬謝不敏？後來終於死心理解，早已有很大一票人棄絕了「台劇」這個選擇，但是沒有自己本土的職人劇會有什麼影響？一是時間一久，潛移默化中，人們對各行的專業失去理解，也開始失去了敬意（畢竟感覺厲害的是國外的《CSI犯罪現場》與《怪醫豪斯》），國內的職人早被媒體簡化為笨蛋；二是對自身處境的自憐更加放大，且更加失去了踏實生活感，必須靠打卡與小確幸才能標出生存的座標，然少了職人魂，眾人將生途悠悠，無以為繼，成為「睡人之島」。
這麻醉之島必須靠職魂力醒過來
《麻醉風暴》裡的醫生們，雖然都有工作，但在共犯體制的催眠下，不敢講真話、隨權力結構起舞，如自成一邦國，只分為依從者與背叛者，彷彿進到了喬治歐威爾的《1984》，集體被監控與催眠，即使出現假藥與舞弊，以及利益輸送，都被視為「必要之惡」，唯一清醒的是主角之一的麻醉醫生蕭政勳，因與體制「同床異夢」，而成為被推出去的代罪羔羊，這是各行業都會發生的事，同睡或獨醒，該劇巧妙地以晃晃悠悠的影象語言，讓你分不清哪一個是真實還是幻境，你要繳交自己的專業良知還是鬆手墜落？跟半澤直樹面臨同樣選擇，但迷人的地方是，我們都藉由他們的清明目光，看到了我們夢境之外的真相，這就是所謂的「職魂」，只有醉心於工作者，才可能在這夢遊世界裡，找回所謂「醒著」的尊嚴。
小確幸像嗎啡一樣，必須要加重劑量，才能維持小確幸能量不滅。眾人是淺眠了，但內心又不由得為自己競爭力更加焦慮，如果能有好的職人劇一波接一波，或許能喚醒幾個是幾個吧。
作者簡介：馬欣，多年寫樂評也寫電影，曾當過金曲、金音獎評審，
但嗜好是用專欄文偷渡點觀察，有個部落格【我的Live House】，文章看似是憤青寫的（我也不知道， 是人家跟我說的），但自認是個內心溫暖的少女前輩（咦？）， 著有《反派的力量：影史經典反派人物，有你避不開的自己》。
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