採訪、撰文／Maple
陳薇如是參與《通靈少女》的製片之一
在《通靈少女》各式宣傳品上，都清晰可見 HBO Asia 和公視的品牌，但忠實觀眾必然會在每集的結尾看到畫面上的 IFA 動態 LOGO。究竟這個隱身在影片中的 IFA 是何方神聖，為什麼從 HBO Asia 副總陳威聖、導演陳和榆到公視國際部的經理施悅文，都一再強調 IFA 在《通靈少女》中的重要性呢？本篇作為《通靈少女》幕後專訪的最後解謎，就要來告訴大家，這家全名為新加坡稜聚傳播公司的 IFA（In Focus Asia）如何成為《通靈少女》「學貫東西」的接點。
《通靈少女》的 IFA 製片陳薇如 台灣新加坡的道地「混血」
見到陳薇如之初，一直以為她是在新加坡商打拼的台灣女孩，因為從外型、口音、說話用語，實在都像極了台灣人。直到低頭看她的名片，發現她的英文姓氏是陳的福建讀音「Tan」而非台灣常見的「Chen」，我這才驚覺她當真是道地的新加坡華人。陳薇如雖然在新加坡出生長大，卻有位台灣母親，所以不但她的母語更接近台灣腔國語，對常年在台灣與新加坡間往來的她而言，連台灣偶像劇都是她成長過程不可或缺的一部分，她笑說：「我看的台劇，可能比很多台灣人還要多！」
最右為 IFA 製作公司監製 Frank Smith。
在新加坡一路從劇組打雜做起的陳薇如，零星跟過各種電視劇、影劇組，也曾參與過新加坡國寶級導演梁智強的電影。後來進入 IFA 擔任全職製片，不久後就被派到台灣分公司，她坦言：「因為新加坡真的中英都精通的人沒有那麼多，蠻多人中文會講不會寫，我本身是都還可以，所以當公司決定要設立台灣辦公室，我就過來了，已經待了一年多。」
她談起 IFA 的源起，兩位創始人都是 BBC 戰地記者，可以說是出生入死的兄弟。公司設立 12 年以來，一直都是以紀錄片為主，與 BBC、國家地理頻道、HBO 等美國電視頻道都有合作。同時，IFA 也一直跟公視有紀錄片的國際合製合作案，陳薇如回溯：「我們公司跟公視的合作從《黑面琵鷺》《司馬庫斯》開始，直到近期的《戰浪》，慢慢地也摻雜了一些戲劇重現的段落，我自己則是參與了一點《戰浪》，也因此一直跟公視的 Jessie（施悅文）有保持聯絡。」
紀錄片《戰浪》。
一方面 IFA 和公視是長期合作夥伴，另方面陳薇如也談到 IFA 和美國電視的合作開始有了改變：「原本我們是純做紀錄片，開始有摻雜一些戲劇之後， 後來接了 HBO ASIA 的驚悚類型迷你影集《詭戀》，完全在新加坡拍，就是我自己擔任製片，當時也找了台灣演員紀培慧來合作。《詭戀》雖然完全在新加坡製作，仍是全英文影集，但已是 HBO 原創影集在亞洲的新合作方式嘗試。」
IFA 在製作《詭戀》時便留下對台灣團隊與演員的好印象，後來也在公視的推薦下看了許多公視學生劇展短片，陳薇如興奮地說：「當時我老闆 Frank 和我真的非常特別地喜歡《神算》，也是機緣巧合，本來我們跟 HBO 是在談別的案子，還沒有打算立刻要做中文原創影集，但把《神算》推過去之後，HBO 那邊也非常喜歡，同時我們也聊到台灣的人才與題材都相當不錯，所以就啟動了這個三方合資案。」
HBO ASIA的驚悚類型迷你影集《詭戀》
在公視和 HBO Asia 聯名的《通靈少女》中，陳薇如表示：「IFA 就是居中擔任監製與製片方的角色。」而在聯結中文方的台灣團隊與英文方的 HBO 與 IFA 之間，陳薇如就如同現實中的小真，要為雙方建立暢通的溝通管道。
陳薇如解釋：「因為 HBO 其實是看翻譯成英文的劇本，在實際製作的過程中，IFA 才能擔任整體管理。因為 IFA 有跟美國電視合作的經驗，知道如何遵守 HBO 從腳本到製作的流程，另一方面也有中文能力不斷去跟台灣團隊及編導討論，取得雙方的平衡點。」而她也坦言：「雖然大家都喜歡這個題材，但畢竟立場還是不同，除了保留台灣特色外，也必須思考怎麼讓它更國際化，讓它同時在 23 個國家都可以收看，且能讓國外的人即使不知道習俗，也可以受劇情和角色的吸引。」
作為製作過程的把關者，陳薇如提到《通靈少女》最困難的幾道關卡：「最初是編劇過程，這個題材其實很難抓調性，因為它又有奇幻元素、又有少女成長、又帶有社會寫實，所以我們在定調的時候花了很長的時間。其二當然就是宮廟的比重問題，本來編導確實希望一些宮廟細節可以寫得更清楚、甚至加入解釋，但考慮到其他國家可能看不懂，所以中間就需要抓到那個平衡點，如何維持宮廟的一些特色，在 6 集內可以一定程度上讓觀眾理解，但又不會深入到不懂民間信仰的人會看不懂。」
製片團隊很努力爭取保留台語的部分。
她繼續補充：「的確為了國際化，會有一些限制，中間最困難的一個折衝重點是語言，原本新加坡是完全不能有閩南語、台語的出現，HBO 是不希望有台語的。事實上我們也曾經試著做成 HBO 想要的全國語版本，但 IFA 作為製片的角色，其實很重要的是我們要維持作品的品質，當我們也發現並認同拿掉台語其實對戲的影響非常大，所以我們就去協助編導向 HBO 爭取保留台語的部分。所以最後只有新加坡版本還是得全配成國語，但其他區域都將以原版播出。」
在故事定調上，陳薇如也談到公視和 HBO 的切入視角確實有所不同：「因為《神算》雖然也是以少女視角去看宮廟，但宮廟元素比較重，HBO 所著眼的是『少女視角』，所以跟 HBO、公視雙方都討論非常久，怎麼去抓戲份比重與敘事方式。像最後決定片頭尾都以女主角的旁白來敘述，坦白說導演本來不太想要加，但試了幾次找到平衡點後，就成為現在的版本。」
除了前置與拍攝，這次《通靈少女》的剪接也是完全拉回新加坡 IFA 去做，主要還是因為要確保風格更加 HBO，陳薇如解釋道：「一般台劇的做法，剪接上愛用交叉漸變（crossfade），節奏會比較緩，劇情也比較不緊湊。但《通靈少女》在節奏上是比較美劇的，一集裡面就會發生超多事件，所以我們會以先前製作美劇的經驗，讓它節奏和剪接更快更俐落。當然陳和榆導演也都在剪接室裡，他的可塑性很高，雖然有些美劇的剪接方式他比較不熟，但討論過後很可以接受能讓戲更好的新方式。而且畢竟《通靈少女》還是保留很多台劇特色，要完全用美劇的方式剪也不一定是最好，所以在剪接時都反覆試過很多不同種的走法，最後再找出一個最好的剪接手法。」她也笑著補充說：「所以我們這齣戲真的是從劇本到後製都很花時間！」
從IFA製片的前置到現場參與 折射出台灣影視環境的失落環節
作為長期與歐美電視頻道合作的製作公司，IFA 在跟台灣團隊合作的過程中免不了一些習慣上的落差，陳薇如笑說：「有些地方確實對台灣團隊來說很新鮮！」第一件事她就提到：「在製作過程中，我一開始就把劇本期程拉得長一點，因為台灣特別喜歡邊拍邊改、邊寫邊拍，甚至有些導演還會現場改本。而這對我們來說，不行就是不行！我們前半段就是堅持一定要完全定好劇本之後，再開始拍攝。」
World War Weird 劇照。
定調的過程，對台灣團隊也是相對陌生的環節。陳薇如強調，「定調是美劇最重要的環節之一，在正式拍攝前一定要先知道拍的風格方向，包括色調、遠鏡、近鏡等等，所以每一場設計的鏡頭，都是先過過公視和 HBO 的。宮廟的部分我們雖然大部分是手持拍攝，但也都會先找影像的參考（reference）先提供，才能確保風格調性的一致。
從劇本、視覺定調、拍攝到剪接一路參與的新加坡製片陳薇如，其實正好折射出台灣影視的「失落環節」。在台灣的影視拍攝，長期以來都是唯導演獨尊，陳薇如坦言：「我特別開心的就是《通靈少女》團隊的台灣製片劉瑜萱和導演陳和榆，都跟我們的理念一致，所以在溝通執行上非常順暢，尤其我要特別謝謝瑜萱，很多執行都是她協助我去落實。從拍攝到後製，我們一路的參與非常多，甚至我們在片場有時會被戲稱為『背後靈』，因為部分的台灣團隊成員原本並不習慣。一般台灣電視劇拍片現場，就是導演最大，但拍攝現場其實導演會需要一些人去幫他掌握全局。導演負責去把當下戲的細節處得到非常好，但製片要以全局觀去看拍攝，思考有沒有什麼作法可以更好。」
陳薇如認為：「製片就是 producer，要站在全局去協助導演、讓作品更好，而不是台灣團隊一般認知中的執行製片（line producer），只是負責庶務。」
製作過程中，公視和 HBO 都盡量不直接干涉，讓導演專心創作，所有的溝通樞紐就是 IFA 的陳薇如。她提起拍攝過程中，「我們大概每拍一週，都要把素材整理好然後傳回HBO，每集的素材整理好也會送回 HBO 交給總監看。有時候他們可能會給一些建議，讓我們補一些鏡頭，讓作品更好。我們也是邊拍就邊有初剪出來，所以可以在拍攝期間把一些不夠好或有缺的鏡頭再作補完。」
陳薇如直言：「我們公司就是非常美式的作風，製片就是 producer，要站在全局去協助導演、讓作品更好，而不是台灣團隊一般認知中的執行製片（line producer），只是負責庶務。在台灣的拍攝習慣中，是非常不習慣現場還有一個可以給導演意見的製片的，所以我們在開拍前都有跟劇組坐下來聊過，非常明確地跟大家解釋這次案子跟一般台灣的拍攝方式會有所不同，在現場會看到製片方的參與。事實上對我們而言，這是非常正常的合作流程，製片並不是要干擾或否定導演，而是製片通常也是投入籌備最久、最深入的角色，一定會有一些意見，都是為了讓作品更好，我們是真的要去管控整個方向，管流程也管故事的人。」
長期接觸台灣影視幕前作品與幕後製作的陳薇如，也略帶感慨地說：「其實我認為，製片這一塊對台灣來說真的很重要。我剛開始跟劇組合作時，他們或多或少會有既有的想法，覺得為什麼製片竟然會管這管那。但慢慢到後來都可以理解，製片是真的有能力去幫忙作品變得更好。我認為台灣影視的先天條件其實是有的，包括攝影、美術等等技術面都很好，但為什麼這些年來台劇卻被其他國家壓著打？我認為很大一個原因就是在製片角色的缺席，這是非常可惜的，有先天的技術，卻沒有夠強的製片去統合。」
而本身非常喜歡台灣的故事與文化的陳薇如，最後更強調：「希望《通靈少女》不只讓一般觀眾感受到不同，也希望給產業人員一些刺激，並不是一定要拍愛情偶像劇，拍台灣文化的東西還是可以站上國際平台。只要在創意上面，可以開拓一些想法、換一個角色視野去看它，台灣文化一定可以上國際舞台。」
《通靈少女》第一季本周完結篇。
另一方面陳薇如也特別提到：「其實《通靈少女》的預算跟一般台劇並沒有差很多，但透過更細緻的前置、鏡頭設計等等，我們做出與一般台劇不同的質感。而為什麼我們一開始就決定要用與一般台劇相差不遠的預算去做呢？其實我們也是希望讓台灣的市場看到說，一樣是小預算只要用心也可以做到這樣的程度。台灣太多人一直抱怨預算少、環境差，雖然這是事實，但不能變成藉口，我們就是要證明即使一樣是小預算，只要認真拍攝，質感還是可以做出差異的，而在這個過程中製片也會扮演更重要的角色，要知道怎麼用巧思、怎麼把錢花在刀口上，知道什麼可以省、什麼不能省。我非常希望《通靈少女》能夠帶來更多台灣團隊這方面的啟發，也許我們沒有做到我心目中的 100 分，但它的整體性真的比我現在看到的台劇高，主要的差異就是故事的完整性和執行的品質。」
延伸閱讀：
- 專訪／公視國際部經理施悅文：站在《通靈少女》背後，深耕多年的國際推手
- 專訪／HBO Asia 節目部副總陳威聖：《通靈少女》是我們走入亞洲的關鍵一步！
- 專訪／《通靈少女》導演陳和榆：挾 HBO 以令諸侯，背後是「做戲」的堅持
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
