長達40多分鐘的一鏡到底，既在技法上令人驚喜，又在語言與敘事上達到了突破真實夢境、時空限制的效果，堪稱逸筆。
如果要我用一句話形容《路邊野餐》，我會說影片裡大師背影翩然現身，讓影片游走在影像詩與敘事的偏鋒上，卻游刃有餘。也難怪《路邊野餐》和畢贛儼然成為新一代藝術電影掌門人，他電影中的大師身影分明，除最為明顯的賈樟柯與侯孝賢，如夢似幻的筆觸也讓人想到泰國導演阿比查邦，再加上王家衛式的耽溺獨白。作為首部劇情長片，雖然還不能說是卓然成家，但畢贛以自身才華融貫大師魂魄，讓長鏡頭和影像詩意顯得如此精彩，再加上自己的巧思，游走在詩與敘事之間，幾乎是吸收前一代亞洲經典導演養分後，開出的一朵奇異花蕊，也難怪受到如此多注目。
不過，雖然大師身影、手法，處處拈來自然，畢贛自己的貴州鄉土也宛然其中，但未來他是否能再進一步消化大師筆觸，真正轉化成自己獨特的一家之言，那就還要看他的下一步了。
自由游走真實虛幻、詩與散文敘事間 打破時空限制
與不可能面對的過去直面，是《路邊野餐》跨越時空甚至跨越生死的魔幻妙筆。
《路邊野餐》的題材看似普通鄉土小人物，《童年往事》般地用充滿情感的散文筆觸，簡單述說一個中年男子的故事，又如《南國再見，南國》般地，跟著男子進行一趟終點未知的旅程。全片充滿令人意外與驚喜的運鏡，尤其幾個詩意鏡頭，承接起不同時間或空間的敘事，令人格外印象深刻。而一段如夢似幻、長達 40 多分鐘的一鏡到底，魔幻寫實筆法有如阿比查邦，蘊含著對過去的緬懷與和解，是片中的一大驚喜。
透過充滿想像力的鏡位與畫面，畢贛的電影自由且自然地徹底打破時空限制，卻又能說成一個言之成理的故事，每一細節與隱喻都藏得精妙出彩；雖然略顯刻意，受大師影響的部分又有些過於明顯（部分還有些太過直接），但能將如此多大師情懷和手法融鑄一爐，還能為自己的詩句找到重新詮釋的可能，只能說大師人人愛，能作到如此地步的亦無幾人爾。
太多室內景的構圖、燈光及流行歌曲的搭配運用，在在都讓人很難不想起早期賈樟柯的好。
除拍攝風格和題材都讓人懷想起早期賈樟柯，畢贛也善用港台流行音樂塑造出小城鎮的庶民氛圍。不過，比起賈樟柯用流行歌不只取決於流行度，更善於利用歌曲和歌詞帶出人物的困境，如《三峽好人》使用的〈酒干倘賣嘸〉和《任逍遙》的〈任逍遙〉等，《路邊野餐》的流行樂更多是帶出庶民的生活氛圍，以及作為連貫敘事的線索，與劇情或人物的呼應並不那麼緊密——而流行歌運用的狀況，其實也多少折射出整部片的狀態。才氣縱橫的畢贛，在掌握風格語言上游刃有餘，手法玩得精彩通貫、一氣呵成，但究竟能否透過這些手法，提煉出鄉土或人性的底蘊呢？其實未必。《路邊野餐》因此有些文過於質，我想這也是此片在金馬獎獎勵新血的獎項有所斬獲，但還是與大獎無緣的原因。
繼承大師道統，又充滿新生代的大膽與驚喜，幾乎將影像作為跨越一切障礙的媒介，在畢贛手裡，時間空間、真實夢境、詩與散文敘事彷彿本是一體。畢贛未來的一舉一動必定動見觀瞻，期待他的大膽與幾乎「語」不驚人死不休的傾向，很快能讓他走出一條更為獨特自立的路子來。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
