採訪、撰文／菜菜子；攝影／劉泳男；場地提供／恩可廚坊
出道 27 年的張信哲，被譽為華語樂壇的「情歌王子」，在台灣和中國都深受歡迎。（攝影：劉泳男）
「張信哲」對很多五、六年級生來說， 無疑代表著是一種青春的重溫。
毫無殺傷力的斯文外表，清透遼亮、溫婉情深的歌聲，讓張信哲「 情歌王子」的形象深植人心，當年推出第一張專輯《說謊》 就一炮而紅，一首《愛如潮水》更直達到音樂巔峰，在九○ 年代的樂壇盛世裡叱吒風雲。
即便後來台灣樂壇不再是舒適圈，張信哲依然挾著偶像光環， 帶著超量的經典名曲，遊走兩岸三地， 選擇拋開唱片公司主導的緊箍咒， 以獨立製作發行，繼續燃燒他的音樂魂，也搭上中國演唱會熱潮， 一步一腳印地在大城小市裡散佈他的「哲式情歌」。 27 年過去， 歲月在他身上，僅客氣地留下些許適齡的成熟， 絲毫不影響他的面容，歌聲依舊溫婉情深， 當年那個誤入叢林的小白兔，如今成了主宰自己音樂事業的霸主。即便世代更替，現在的六、七年級生可能已不了解「張信哲」 當年的盛名，但隨著他以程咬金之姿，半路殺入《我是歌手 4 》 成為補位歌手，幾場精彩的激戰引來聚焦，同時，他也將帶著近 20 年征戰超過 220 場個人演唱會的輝煌紀錄， 選擇在暫別演唱會舞台之前，回到台灣首登小巨蛋， 為自己的音樂生涯，劃下階段性任務的總結。
張信哲經歷過主流唱片公司和獨立製作，待過台灣和中國，如今即將首次在台北登上小巨蛋開唱。（攝影：劉泳男）
打著「情歌王子」名號，在兩岸樂壇縱橫 27 年的張信哲，即將在 3 月 26 日 49 歲生日當天，首登小巨蛋，並宣佈在隨後進行完北京和上海的演出，將暫別演唱會舞台。他花了 20 年完成 10 套世界巡演，累積 220 場萬人演唱會實力，甚至在上海和北京締造個唱演出最多場的華人歌手紀錄；對他而言，這樣的暫別不是句號，只是逗點，投入更多的心力創作優質的音樂作品，才是打造演唱會的根基。
Q. 演唱會開遍大江南北，現在才要首度登上小巨蛋，選在生日這天辦演唱會和推出黑膠專輯，有種紀念的概念？
其實我對生日沒有特別的情結，會在生日辦演唱會，算是一個因緣吧！因為他們（工作人員）在想，何時是辦演唱會的好時機時，剛好發現我生日那天正好是周末，適合辦演唱會，同時也考量到宣傳和話題性，就讓他們去安排吧！我是很不愛那種儀式，一般除非是為了宣傳或是有什麼特殊的要求，不然通常生日那天我會玩消失。（笑）
Q. 20 年來累積 220 場萬人演唱會的實力，回來台灣開唱，還會有近鄉情怯的心情嗎？
還是會啦！畢竟這是故鄉嘛！一直標榜著在外面做了多少演唱會，創下多少紀錄，回來當然就會希望把這些精彩的東西帶回來，也還是會在乎大家對我演唱會的看法，雖然我沒有把它當成是一件有什麼特殊意義的事情在做，但心理上或多或少還是會有這樣的感覺。
其實這只是我巡演的其中一站，比較特殊的是，在我的概念裡，今年開始進行的是 ENCORE 場，從台灣開始，再來是上海，之後是北京，這三個地方算是這次巡演的最終站，也算是最有特別意義的三場。台灣就是首度攻蛋，上海和北京是我這些年巡演唱過最多場的地方，雖然名字都是《還愛光年》，但節目內容有一半以上都做了大幅更新，而且在這次巡演結束後，暫時不會再有新的巡演計劃，希望多花點時間投入在新的音樂作品上。
張信哲在上海和北京締造出個唱演出最多場的華人歌手紀錄，如今終於要回台登上小巨蛋。（圖片來源： YouTube 截圖）
Q. 中國演唱會市場相當蓬勃，那你長年在中國進行巡廻演出，覺得中國的優勢在哪？
我覺得在中國辦演唱會最大的優勢在於，如果能把戰線拉長，相對地在演唱會製作和內容上，會擁有比較多的想像空間，去做可能的設計。不像台灣，再怎麼辦最多也是三、五場，若要把製作費 balance （平衡）在這裡面的話，壓力還是挺大的，所以我覺得中國的優勢就在這裡。但相對來說，也因為演唱會市場很蓬勃，所以也搶得很厲害，場地也不會比小巨蛋好訂，面臨的壓力也會比台灣更大。
排斥比賽節目卻奪冠 享受「爽」和「壓力」
截稿前傳來捷報，張信哲在《我是歌手 4 》第九期裡，巧思雙拼朴樹〈平凡之路〉和電影《玩命關頭 7 》主題曲〈 See You Again 〉奪冠，從情歌王子的神壇走向競技擂台，即便勁敵環繞，這些年憑著上百場巡演打下的實力底子，哥秀的可是真功夫。
Q. 據說到了錄影前一刻，還在抗拒登上《我是歌手》的舞台？
的確是，因為我一直覺得自己不是適合參與比賽型或是真人秀節目的歌手，不覺得能幫助節目的收視率，或是會有什麼看頭。雖然這幾季下來，《我是歌手》對節目做了很多修正和音樂教育，我覺得非常好，讓大家對於比賽這件事，不是只有飆高音之類的炫技和比賽的成績，而是更看重每個歌手在每一次參賽帶給大家的感動或驚豔的表現，我覺得這是好事，但還不足以說服我去參加《我是歌手》。
不過，沒去參賽以前，是感受不到那個「爽」和「壓力」的，因為在自己的演唱會上，我也可以享受到這些，不管是掌聲也好，或自己想表現的東西也好，而且還是在自己的場子，不用顧慮到其他這些。但真正站上那個比賽舞台，就會感受到不一樣，和這群這麼棒的歌手同台的時候，倒不是那種競技的心，而是他們真的會推你去挖掘自己沒想到的能力。
Q. 在眾多參賽歌手中，覺得比較稱得上是對手的是？
其實我覺得每個歌手都很厲害，但真的帶給我威脅感的，是 COCO （李玟）吧！第一個當然就是她的態度，她是一個非常認真的藝人，認真到會讓人感受到壓力的那種，加上她本來就是一個舞台型歌手，而且她可以駕馭的音樂類型真的很廣，在這種比賽上真的比較佔優勢。也不是說她一定要贏，但每一次都在放大招，每期都會讓人很緊張，不知道又要玩什麼東西，所以真的是會讓人感到很有壓力的對手。
李玟的敬業態度和舞台魅力，讓她成為張信哲眼中的勁敵。（圖片來源： YouTube 截圖）
靠著熱情和堅持 從主流市場踏進獨立製作
張信哲算是很早期就進攻中國市場的台灣歌手，在當年台灣唱片業逐漸走向日暮黃昏之際，他選擇從主流市場出走，挾著「情歌王子」的偶像光環，以獨立製作發行模式在當時還算是蠻荒階段的中國市場「瞎撞」，加上在各大小城市來回的巡迴演出，開創了更勝以往寬廣的音樂路，而這樣一步一腳印打下來的江山，投入的是他對音樂這件事的忠誠，也無法複製。
Q. 對同期歌手來說， 1998 年就進軍中國，算是偶像歌手的先驅，會慶幸自己那麼早就去打天下嗎？還是曾經抗拒過？
其實也不是我自己愛，算是一種無心插柳的結果，因為早期中國條件沒那麼好，前輩都不太想去，公司只好派我們這些小朋友去各地幫公司打天下。那時我剛退伍，對很多地方都感到很新鮮，所以都是抱著去玩的心態，不太把它當成是工作，像周遊列國一樣，那時很多地方都還是很落後的，像馬來西亞，連高速公路都沒有，開車兩旁都還很像原始森林一樣，好像去探險的感覺。
Q. 出走的那個時期，正好也是台灣唱片市場逐漸枯萎的時代，怎麼克服面臨市場興衰的瓶頸和轉型？
那時當然會受到影響，唱片業蕭條後，會讓我們這些依附著唱片公司的歌手，感到莫名的焦慮，我覺得最嚴重的時候，是在 SONY 後期，新專輯開案兩年，換了三組 TEAM （團隊），一首歌都沒錄成，東西做不出來，心裡會很急，真的會很灰心，所以那時我選擇提前解約，甚至抱著「大不了不唱了」的想法。但其實這種破斧沉舟的心態，反而讓自己靜下來思索，我到底想做的是什麼？所以我後來改做獨立發行，當你不被唱片公司限制了以後，雖然少了那個保護傘，但也發現做音樂這條路還是很寬廣的。
現在回頭看，其實是杞人憂天耶！就像對我來說，唱片市場是真的死了，但音樂沒有死，甚至反而更蓬勃，就覺得以前有點像是被唱片公司綁架了。因為實體的發行都控制在唱片公司，不像現在大家透過網路可以線上收聽。雖然載體不同，但對我來說，我的工作和必須面對的事是一樣的，而且當你經歷過唱片業蕭條的那個階段，會發現銷量真的不重要，自己是不是還有那個熱情做音樂，才是比較重要的。獨立製作發行在當時的確是比較冒險的事，因為必須先投資，再尋找管道去賣，但因為可以做真正想做的東西，又不會被唱片公司的發行主導限制你的時間和想法，可以很充裕地完成一個作品的感覺真的很好。也許唱片銷售真的賺不到錢，但至少還是可以透過演唱會，或是一些 LIVE （現場）演出養活自己，只是這個過程，當然還是要靠對音樂的熱情和堅持。
即使出道 20 多年，張信哲談起音樂，仍有著最初的熱情。
Q. 當時中國樂壇普遍也是獨立製作導向，加上你待過主流市場，這是否也成為你經營上的優勢？
其實那時獨立製作之於大陸，並不是因為中國了解獨立製作的優點和好處，而是因為他們的唱片市場和運作機制不健全，雖然結果看起來是好的，但在那個當下，其實並不是一個很好的選擇，那樣的生態也沒有讓我獲得任何的幫助，更不適合我們這種從主流市場出走的歌手。加上獨立製作很容易把自己做小，很多可能是做自己爽的部份，因為沒有太多大公司的壓力，沒有市場策略這些問題。但我比較幸運的是，因為我體驗過大公司操作市場的模式，所以我在做音樂的考量也會比較全面，縱使可能會被現在的小朋友覺得，我的作品顯得個性不夠或是少了獨特性；但相對地，不管放在哪個市場，接受度會比較高，也知道怎麼讓自己的音樂更有世界觀，更有攻擊性。
Q. 你怎麼看待現今音樂環境的轉變？
網路開拓了大家的眼界，現在整個音樂市場其實是非常熱絡的，透過線上就能接收到來自世界各地的音樂，也可以有很多的選擇，概念上已經不一樣，心態也不同了。早期的音樂環境比較封閉，可以聽到的音樂選擇不多，但會比較珍惜聽到的東西。現在聽音樂變成一種大家放鬆的方式，加上做音樂的入門很容易，只要有台電腦，就可以做一段音樂、丟上網路跟人家分享，好處當然是讓一些對音樂有熱情的人，可以透過這些平台訓練自己，或發掘到一些新的音樂人才，但收聽的人就會比較沒那麼珍惜，我覺得有好有壞。
Q. 有想過把自己成功的經驗複製到別人身上嗎？
我覺得很難耶！當然我也想過培養新的歌手，但不是複製我這樣的經驗，因為我一路走來的狀態和經歷，都不是在所謂設計和規劃下完成的，也是邊走邊看，算是一種「瞎撞」出來的結果，就像當年會進入唱片圈對我來說就是一個意外。
讓我能堅持下來的原因，是因為我在當中得到很多樂趣，也變成我生活中很重要的一部份。如果真的能夠找到一樣對音樂有熱忱，當然也要有一定才華的年輕人，可以複製的只有這塊，但之後的過程，我只能儘量幫他做出可能相對正確的選擇，但能不能堅持，還是得看自己的毅力。
曾拒當「情歌王子」
台灣樂壇至今還是普遍以歌手導向，透過對歌手的定位和企劃包裝，再量身打造合適的音樂作品，像當年張信哲就是透過被塑造成「情歌王子」的形象，加上一首首圍繞著這樣的定位打造出的經典情歌深植人心。張信哲坦言，當年曾抗拒過這樣的名號，現在雖然已能與之共存，但還是認為再多的企劃包裝，都不如一首好的音樂作品更具渲染力。
Q. 曾經抗拒被當成「情歌王子」這樣的名號？
是呀！的確曾經想脫離那種既定印象，但後來我放棄了，因為發現一個歌手，要讓大家有很深刻的音樂定位是很難的，但早期沒有預警和準備之下，突然被套上這麼鮮明的輪廓時，會不太懂要怎麼跟這樣的名號共存，或是去運用這個大家都很清楚的歌手形象。不過，慢慢地愈了解自己的聲音，和適合自己的音樂屬性後，反而會更珍惜這樣的名號，覺得自己很幸運在很年輕的時候，就讓大家清楚知道我是一個什麼樣類型的歌手。
Q. 關注台灣樂壇嗎？有沒有比較看好的後輩新秀？
這次徐佳瑩真的讓我跌破眼鏡，她的韌性和廣度，從一開始大家覺得的小清新，一直到現在每一期她在音樂性上的延展和驚喜，的確讓人感到意外。
徐佳瑩在《我是歌手》的表現有目共睹，連張信哲也大為讚賞。
Q. 大家都在說台灣音樂出現斷層，除了像蔡依林、阿妹、周杰倫這一代仍能引領風騷外，似乎後繼無人？
我覺得音樂上其實沒有斷層，因為一直都會有新的音樂進來，但歌手的部份的確有一點斷層現象。我覺得問題出在台灣太封閉了，現在的台灣音樂缺少攻擊性，這個攻擊性就是說，現在台灣新一輩的音樂人，他們很愛音樂，也很享受音樂，但很多都是做自己爽的，不在乎別人聽不聽得懂，不在乎市場接不接受，不在乎其他人的眼光。相對來說，在我看來，就少了主流音樂該有的攻擊性，這會讓台灣的音樂愈來愈偏小眾，愈來愈不主流，也愈來愈地域性，變成沒有辦法去打開其他的音樂市場。
不迎合年輕市場的口味，張信哲堅持「只要音樂夠好，就會有人聽得懂」。（攝影：劉泳男）
Q. 現在的七、八年級生可能不明白你過去為流行樂壇創下的歷史地位，有試過怎樣用音樂去和這些新世代的年輕人進行交流嗎？
我覺得就是不斷要有新作品出來，我相信在市場上，新作品還是會有一定的影響力和聆聽度。其實到目前為止，我自己覺得我的歌迷是有延續下來的，當然現在做音樂的選擇，還是要做和我適齡的東西，不會為了迎合這些小朋友的市場而裝嫩。我相信只要音樂夠好，有一天小朋友也會聽得懂，目前我還是一直保持這樣的狀態，就是說，儘量做好音樂，有什麼音樂想法，或吸收到什麼樣有趣的音樂概念，想辦法去反應在自己的作品裡面，不要去跟現在的音樂市場脫節，就是我目前的態度和方式。
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