英國作曲家、製作人和音樂理論家布萊恩伊諾（Brian Eno）
文／Cello
在談這個題目之前，我們先摘錄一段 Vinyl Factory 對 Brian Eno 的訪談：
唱片業的歷史若從搖滾樂講起，可以分為「類比時代」（analogue era）與「數位時代」（digital era）兩派。類比被視為較具真實性，而數位等同於人為化的結果。1950年代中期到1980年代中期，類比錄音的擁護者主張，類比可讓音樂人在唱片中的表現和在舞台上一樣好。不過1980年代晚期，進入了數位時代後，音樂人呈現出的作品被期待不只要好，還要更好。數位工具成功地讓大部分不顯眼的歌手、鼓手或吉他手變得更加「專業」。
當然，這個模式是過度簡化了事情，它忽略了數位科技帶來的方便與利益，尤其某些花費相對較小的家庭錄音設備，的確讓錄音更加大眾化。但擁抱高科技的同時，我們是否逐漸失去許多人性化的、製作音樂的核心本質？是否給予機器過多的權力？光芒是否早已取代了實體本身？
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