文／Ellie
《進擊的鼓手》是我從去年日舞影展後就期待已久的片子，但看電影前卻也擔心：一部題材已經用到爛的勵志音樂電影，究竟還能有多好看？深怕期待越大到最後失落也越大。不過令人慶幸的是，這部電影沒有讓我失望。雖說它並沒有太多的突破，而且除了鼓手和魔鬼導師之外的人物互動也稍嫌薄弱，但是它依然夠熱血、夠震撼也夠激勵人心，讓觀眾們都為之亢奮，我想這就已經達到這部電影最大的價值了，其他瑕不掩瑜的缺點似乎也不必太過苛刻。
它的成功並不在於劇情上有什麼厲害的轉折，架構上依然遵循著那相當傳統的公式：主角被慧眼識英雄的指揮家發現→崛起之後受挫→再次突圍奮起。說實話，這樣的三部曲已經可以用「老梗」來形容了。若硬要說與其他電影有什麼不同的話，大概就是主角 Andrew 並不是典型逆來順受的乖乖牌，他孤僻自傲，非常有野心，時不時還會衝撞導師 Fletcher；而 Fletcher 也並沒有在最後逆轉漂白成面惡心善、刀子嘴豆腐心的嚴師，他依然是冷血而懷有報復心。除此之外，與其他的勵志片套路差異其實不大。
既然脈絡無法更動，就得在細節上做處理。以 Fletcher 為例，鐵血指揮是劇本已設計好的角色，但要如何讓觀眾感覺到他的嚴厲、不近人情、甚至是近乎變態的苛求？令人目瞪口呆的連珠炮辱罵只是前菜，真正能傳達精髓的，其實是「rushing or dragging」那場戲。用甩人巴掌來數拍子，真的大概只有這種魔鬼教師想得到吧！但是足夠精準，更能貼合音樂主題，簡單一場戲就能打敗各種冗長鋪陳，主角在這場戲裡從自我感覺超良好瞬間被踩入泥裡，全劇不乏這類別出心裁的設計，再配上細膩到位的執行，就能讓電影展現個性，不落俗套。
角色之間的火花也是本片成功極為重要的一環。其實，這對師徒的個性幾乎是一樣的，他們都對自己和身旁的人極為嚴苛無情，對完美有著超出常人理解的執著。兩個同樣倔強的是針鋒相對，可是卻在成功的價值追求上，有著連至親都難達到的契合和認同。兩位演員精彩的表演，完全傳遞出關係中的情緒張力，尤其是 J. K. Simmons 在片中氣場之強大，也讓他毫無懸念地得了今年的奧斯卡男配角獎。
《進擊的鼓手》是一部成功的勵志電影，精準到令人驚艷，也有著同類型電影中少有的高張力和壓迫性。你不需要跟主角一樣有成為世界頂尖的抱負；你不需要認識或了解爵士樂；甚至你跟我一樣，根本搞不清楚拍子的差異。但是你完全能感受到情緒的渲染力。我特別喜歡 Andrew 被 Fletcher 惡整後，再次拿起鼓棒一個人領著樂隊進行的那個段落：他終於不用緊追 Fletcher 舞動的手。我不知道Andrew 有沒有真的達成他想追求的完美？但是我看到了不斷衝撞挑戰的火花和屢仆屢起之後真正的自信。
追求極限時的絕對執著，危險卻迷人，那是一種全心投入才能進入的出神狀態，強大到超乎想像，卻純粹得令人動容。我想在每個人的心裡，都渴望著能為了一件事、一個夢、一個人同樣奮不顧身，但或許我們在現實生活中都太害怕挫折、太害怕失敗、也太害怕失去，所以才會總有著一部部勵志電影，模擬與喚醒那令人嚮往的勇敢：「Sometimes, it’s not about how much you can give, but about how much you can take.」（有時候成功不在於能展現多少，而是你能承受多少。）有沒有戰鬥力，實在是很重要的。
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