文/陳明萱
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情慾戲是一場戲，卻不只是情慾
對你來說，慾望是什麼呢？
有人叫她美玲導演，也有人稱她為Zero，她是周美玲，一位致力關注性別議題的導演，曾執導多部同志電影、參與同志運動，許多人熟悉的《刺青》、《豔光四射歌舞團》等都是她的代表作品。「慾望是真實的」，在3/19上映的《愛・殺》中，談論了三位角色相愛相殺的過程，大尺度的情慾戲也讓觀眾直視自己的慾望。
「如果愛你是犯罪，我隨便你處置」，周美玲以偵訊形式貫穿整部電影，從第一層赤裸裸的性愛場面，第二層的男女同志愛恨情仇，再到第三層丟出超乎想像的愛情震撼彈，讓整部電影就如峰迴路轉的解謎過程。
現今臺灣電影圈，BL劇、BL電影如雨後春筍，但不少是「療癒粉紅泡泡」，針對腐女市場，周美玲認為自己與作品肩負的任務，是提供商業影劇所缺乏的內容，解放性別框架，「我要做的可能比較有藝術價值、有深刻的社會人文反省。」
將「探討、反省」視為自己的使命
相較於其他亞洲國家，臺灣的同志運動走在最前排，但 2018 年的公投結果，持續在周美玲心中震盪，同時她也思考，同志與性別解放議題，在其他華人傳統文化深厚的社會中，未來會怎麼走？最具創作自由的臺灣能做些什麼？
四年前，周美玲展開了「六城彩虹計畫」，她選擇在 6 個不同的華人城市拍攝同志影片，「大多數華人城市非常保守、對同志不友善，臺灣有能量為何不渲染？」《愛・殺》則是以臺北為背景延伸的第四篇章，從赤裸的「慾望」切入，突破過往作品尺度。
身為同志，周美玲的創作刺激多來自生活周遭，「你曾想過Lesbian（女同性戀）跟Gay（男同性戀）會在一起嗎？」她身邊有個變裝皇后的朋友，過去一直以為自己是Gay，都和男性交往，直到某天與另一個 T 相遇，竟相互產生好感，而那位 T 過去也都以為自己只喜歡女生，「性別有可能是人世間最奇妙的幻覺，所以慾望才會告訴你是誰！」周美玲笑道，刻板印象中都會覺得一定是男對女、女對男，Gay 對 Gay、T 對T，但這其實都只是人們被掛上的標籤。
《愛・殺》除了有許多大尺度性愛場面，更有男男、女女、男女之組合，這樣的安排並不是想追求獵奇，周美玲希望大家思考，性別流動在異性戀主流社會中的重要性，同時她也反問：當你拿掉身份、頭銜、姓名這些別人賦予的跟認可的，還剩下什麼是真實的？無論生理性別為何，唯有慾望能說明你是誰，或許會經過一番掙扎，但慾望在每個人心中總是屹立不搖，「認識慾望就是認識自己」。
用醜展現美 理解內心最真實的想法
這次在電影中，周美玲更首次採用現代舞技巧：舞踏。在開拍前，演員們都先經過了將近兩個月的專業訓練，從摸索情緒轉折到展現角色心理變化，這樣的肢體開發確實有效提升了表演渲染力。
舞踏這種表演風格來自日本，不像芭蕾舞那般優美精巧且細緻地向上延展，舞踏的表演者身體不斷朝下，彷彿直通地獄；舞者裝扮為白色面容，無一絲笑意，既像鬼又像屍體，但這樣的表現形式卻讓周美玲著迷不已。她說：「這個舞蹈表面上恐怖，卻直指內心，美是外表被修飾的美好嗎？電影需要舞踏，就是我們不覺得被修飾的美好是真的。」
《愛・殺》的演員們在片中靈活運用肢體（包括在性愛場面），傳達「嫉妒、求之不得」之心態，用醜表達美，把許多無法用言語表達的愛情觀鮮明呈現，藉由令人震撼的舞蹈張力，將隱藏的內在靈魂活生生地挖掘出來。從人體內最原始的動物性出發，周美玲希望觀眾都能勇敢面對人性真實，連本片音樂也是採用舞踏風格，試圖以來自地獄的吶喊讓觀者直視內在原始情慾。
而談到片中的情慾戲，周美玲也直呼在拍攝現場壓力很大，彷彿自己是兇手，演員們是被害者，「情慾戲就是動作戲，拍的時候可能跟Ａ片很像，但後來被判定是限制級，我才發現，喔原來這樣就限制級了，是我自己心臟太大顆？」她笑道，拍攝情慾戲都會做好安全措施，依照規範，剪接後卻太過逼真，導致觀眾懷疑是否來真的。
拋棄標籤、相互尊重 接納所有不同的聲音
人們太習慣活在框架之中，把標籤當作自己的本質，而周美玲也提到，當初的同志運動就是為了撕掉標籤、逃離束縛，然而同婚修法通過後，隱隱然形成另一個新標籤，「我得做另一件事把它(標籤)拿掉，若不持續觀察社會、進行人文反省，隨時都有可能被現有力量翻轉，畢竟性別議題對大多數人來說是邊緣的。」她說。
也因此，這部新作《愛・殺》以一層一層揭秘，推進劇情，也期望觀眾在過程中直面慾望，了解對象是男是女之於自己的意義。若更多人能打開心靈，也能同理社會上較不一樣的存在。
「如果你有時候覺得孤單寂寞，有些心情沒辦法跟一般朋友分享，那《愛・殺》這種直接探索的也許有機會療癒到你。」周美玲特別推薦大家趁著夜深人靜時獨自去戲院欣賞，你也能真正認識深埋於內心的那份慾望。
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